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miércoles, 19 de noviembre de 2014

El jardinero

Vos sabés cuál es el efecto del aire libre y el verde.
Si tenés un jardín o aunque sea una plantita en una maceta, sabés de la alegria que produce ver algo crecer bajo tu cuidado.

En este camino junto a Julia Cameron hemos leído sobre el Crítico Interior. Ahora te voy a contar algo: además del Crítico adentro llevamos Héroes Interiores. Sí, así en plural, porque según lo que nos diga el Crítico una faceta nuestra, un Héroe Interior puede hacerle frente.

El jardinero es el héroe que combina la visión de lo que puede ser con la realidad de lo que es ahora mismo. Cuando el jardinero tiene una semilla en su mano, no ve una pequeña cosita marrón, ve la flor vibrante y viva. Sabe del poder que hay dentro de esa semilla para empujar la tierra y crecer hacia el sol mientras sus raíces se hunden para dar firmeza.Pensá en tus habilidades para el art journaling, la satisfacción de probar cosas nuevas y verlas florecer.

¿Alguna vez usaste elementos naturales en tus páginas?  Hojas, palitos, flores. Las podés usar solar o en collage. Las podés usar tal cual están, dibujarlas, copiarlas, pintarlas.

Llamá a tu jardinero interior cuendo sientas el frío de la autocrítica o sufras de una sequía creativa. Cuando tu Crítico Interior te demande más trabajo en áreas nuevas el jardinero va a ayudarte a podar los excesos devolviéndote el foco. El jardinero trae atención y cuidado.

Las técnicas con elementos naturales hacen que tengas diferentes materiales que los usuales para trabajar. Te da una apreciación diferente del color y la textura.

Tips:
+ Si vas a juntar flores hacelo de mañana y secalas / desarmalas de inmediato.
+ Fijate bien antes de levantar algo del suelo, puede haber bichitos viviendo en esa hoja.
+ Si vas a juntar vainas frágiles, llevate una cajita para transportarlas
+ A las hojas pasales una toalla de papel húmeda por ambos lados par alimpiarlas.
+ Lavá las rocas / piedritas.
+ Las flores de pétalos gruesos se pueden mojar con un rociador y secarlas dándoles golpecitos con una toalla de papel seca.
+ Cuando pongas hojas a secar , no dejes que se solapen.
+Si estás poniendo hojas a secar entre hojas de papel, no pongas hojas de diferentes especies en el mismo nivel de papel. Los distintos grosores hacen que las más gruesas se sequen bien entre el papel y a las más finas les entre aire.

Ahora, algo para hacer:
Materiales:

- hojas secas
- bandeja de telgopor
- servilleta de papel
- pincel
- vaso con agua
- gel acrílico
- fibras

Paso 1: juntar las hojas y secar
Paso 2: poner el gel acrílico en la bandeja. Empiecen con poquito, como si fuera acrílico a color.

Paso 2: mojar el pincel


Paso 3: sacar el exceso de agua


Paso 4: levantar el gel con el pincel húmedo


Paso 5: esparcir sobre la hoja con pinceladas largas. Dejar secar


Paso 6: dibujar diseño con fibras. Pueden pintar el interior de los círculos con una birome dorada o con corrector líquido blanco. 


Prueben otros diseños y alternativas de llenado.
¡Prueben pintar las hojas con acrílicos!
Integren las hojas como adorno de sus páginas.
Dénles nombres y compártanlas. :)

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Las modas vuelven

Si tienen algo en su guardarropas por la suficiente cantidad de años se va a volver a usar. ;)

Esta vez lo que está de moda este año en materia de diseño es lo retro: imágenes de cámaras Polaroid, discos de vinilo y cassettes coparon las tapas de cuadernos, las remeras y los collares.

¿Alguna tuvo una Polaroid de chica? Me acuerdo de mi amiga Mónica que tenía una que todos admirábamos porque tenía flash. Eran unos cuadraditos que se enchufaban arriba de la cámara y había que ir dándolos vuelta a medida que se usaban. Cuatro fotos y a cambiar el flash. Era lo máximo de la modernidad.

Ahora que las cámaras Polaroid están de moda de nuevo les propongo sumar fotos Polaroid a sus páginas de art journaling. ¿Que no tienen cámara de revelado instantáneo? ¡No hay problema! Hoy vamos a hacer "falsas Polaroids" para que las puedan armar en cualquier momento y agregar a cualquier layout.

Materiales:
+ hoja blanca, preferentemente de alto gramaje (pesada) como el cardstock o cartulina. Las hojas Canson de dibujo son ideales.

Herramientas:
* lápiz para marcar
* regla
* cutter

 Tip: para usar el cutter usen una regla de metal. A veces al cortar se nos va un poco la mano y terminamos rebanando las reglas de plástico o madera.

Paso 1: Corten un rectángulo de 8,8 cm. de ancho por 10,7 cm. de alto. Esas son las medidas de las verdaderas fotos Polaroid. Nota: ¡pueden simplificarse la vida cortando el rectángulo de 9cm por 11cm! Nadie va a mirar sus álbumes con una regla.



Paso 2: marquen una cuadrado dentro de el rectángulo dejando 0,6cm de ancho arriba y a los lados. Eso va a hacer que la línea de abajo les quede a 2,2 cm de el borde inferior del rectángulo.



Paso 3: con el cutter recorten el cuadrado interior.


Paso 4: coloquen el marco Polaroid sobre la foto que quieran usar.


Paso 5: corten los sobrantes de la foto.

¡Diviértanse agregando diversión instantánea a sus páginas!


Esto es lo que yo hice con mi Polaroid.



miércoles, 29 de octubre de 2014

Base en pasteles al óleo y acuarelas

Hoy vamos a jugar a mezclar materiales y ver qué pasa, lo cual es la base de toda la experiencia "mixed media". Esta vez volvemos a las bases que pueden hacer en cantidad para cuando la inspiración las lleve a expresarse en sus páginas.

Materiales:
+ art journal / hojas blancas tipo Canson
+ pasteles al óleo ( o crayones)
+ acuarelas
+ pincel
+ vasos con agua ¿Por qué en plural? Ya van a ver. :)



Paso 1: hagan círculos con los crayones. Vayan variando la presión con la punta y vean cómo cambia el color según si aprietan más o menos. Algunos de los círculos rellénenlos completos, otros dejen solamente el contorno.  

Paso 2: coloreen con acuarelas dentro de los círculos, respetando el color de cada contorno. Es decir, pinten adentro del mismo color que el borde.

Cosas que aprendí haciendo esto:
* Aunque sea tentador, NO usar el mismo pincel para tomar el color siguiente directamente. Aunque sea un amarillo pálido va a teñir el color siguiente. Puede quedar bueno, pero lo más probable es que quede un "tierra" bastante desprolijo.

* Es útil tener un vaso de agua grande para lavar el pincel, un trapo para secarlo y otro vaso chiquito con agua fresca para humedecer y levantar el color siguiente. Así un vaso se va a poner sucio y el otro se mantiene con agua clara que no va a alterar los colores. Esto explica por qué les pedí vasos en plural. :)

* Nunca dejen su agua de tomar o el té cerca de donde tienen el agua de pintar #historiasverdaderas Siendo diestra siempre dejo el agua de pintar sobre mi derecha, al costado de los pinceles y el té a la izquierda.


Paso 3: dejen secar

Paso 4:  completen el fondo con bloques de color en acuarelas.

Más cosas que aprendí haciendo esto:

+ Extrañamente el azul marino y el rojo colorean más pálido que el celeste y el rosa con las acuarelas Faber Castell.

+ Se necesita bastante agua para colorear áreas grandes o el pincel se seca por el camino

+ Los pasteles al óleo trabajan como "resist". Tenía la idea teórica pero nunca lo había probado. El color acuarelado se resbala de la superficie del crayón y el color original no cambia.

+ Si el color anterior de acuarela está seco y le pasan el nuevo arriba se va a ver a través. Si está húmedo va a hacer "blending" y es impredecible para dónde va a ir.

+ A veces el pincel parece limpio pero no lo está.

Para jugar otro poco repetí el proceso pero haciendo colores aleatorios y no bloques. Un pequeño cambio que transforma por completo el "ambiente" sugerido.


Lo último que aprendí con esta técnica: me siguen gustando los bloques ordenados más que lo aleatorio. Soy así, por más que a mi Crítico Interior le moleste.
¿Y ustedes? ¿Son espontáneas y libres o estructuradas como la que suscribe? Cuéntenme. 

miércoles, 15 de octubre de 2014

Manteniendo el secreto

No todo lo que producimos es para los ojos del público en general. En algún momento van a preferir que algunas de las notas de nuestro art journal sean privadas. En esos casos pueden recurrir a los bolsillos de guardado.

Pueden pegar un sobre a la hoja y guardar allí la tarjeta donde hayan escrito o pueden crear un bolsillo con papel.

Para este modelo necesitan muy pocos elementos.

Materiales: una hoja 12"x 12" doble faz

Herramientas: 
+ regla, pero pueden usar los dobleces al medio simplemente doblando la hoja y marcando
+ tijera, pero si usan papel bien doblado pueden cortar a mano
+ adhesivo, si realmente quieren asegurase que no se desarme
+ herramienta para marcar dobleces (boner) pero pueden usar las manos


Paso 1: doblen la hoja al medio por la vertical. Marquen bien el doblez. Abran la hoja.
 Paso 2: doblen la hoja al medio en forma horizontal. Marquen bien el doblez. Abran la hoja.
 Paso 3: corten por la línea horizontal hasta la mitad de la hoja.
 Paso 4: doblen el cuarto superior de la hoja hacia la derecha. Si quieren pueden pegarla para que no se vuelva a abrir.
 Paso 5: en el cuarto inferior izquierdo, doblen la punta hacia atrás. Pueden medir la mitad de ese lado  (3") para que quede parejo.
 Paso 6: doblen el cuarto superior derecho hacia atrás por la mitad.
 Paso 7: doblen el cuarto inferior izquierdo hacia atrás del cuarto inferior derecho.
 Paso 8: doblen el cuarto inferior derecho hacia atrás del cuarto superior derecho. Modelo terminado.

Así le quedan dos solapas en las que pueden deslizar tarjetas con texto escrito o fotos.

Este mismo proceso, hecho en una hoja A4 o carta ( 8 1/2" x 11" ) les puede servir como tarjeta de saludo.

¡Y sí, ya hay que estar pensando en las tarjetas y regalos de fin de año!