Check in: Semana 11 Comienzo Semana 12

Momento de recapitular lo que hicimos en la Semana 11.

1) ¿Cuántas veces hicieron las páginas matutinas?

2) ¿Fueron a si cita con el artista?

3) ¿Hicieron alguna de las tareas? 

¡Miren caminantes! ¡Llegamos a la última semana! En el último capítulo hacemos nuestras páginas y armamos las conclusiones de este camino.

Tammy Vitale es una artista full time

Conocí a Tammy Vitale hace varios años a través del proyecto Arte Todos Los Días en Noviembre y me encantaron sus piezas de exterior. ¡Cómo me gustaría tener un jardín como el de ella!

Hoy nos acompaña para un tramo de nuestro camino. Esto es lo que Tammy escribió para nosotras:

Soy una fan de El camino del Artista. Lo leí por primera vez a mediados de los 90. Para cuando llegué al capítulo en que no podía leer, lo que hacía era pedirle a mis hijos que me leyeran los titulares de los tres diarios que yo sentía debía leer para que el mundo continuara girando. Creo que fue esta experiencia la que me enseñó que no tengo que ser responsable por todo el mundo, sólo de mi rincón de él.

Aquí están algunas cosas que marqué del capítulo 10. Son las cosas que he ido incorporando a mi forma de vida: Cuando tenemos claro quienes somos y lo que hacemos, la energia fluye libremente y no experimentamos resistencia.
Empezamos a sentir nuestro verdadero potencial y una amplia gama de posibilidades se abren para nosotros. Eso nos asusta. Oh, sí!

En la recuperación creativa es más fácil hacer que la gente haga el trabajo extra que significan las páginas matutinas a lograr que vayan a las citas con el artista. Esto era exactamente lo que me pasaba a mí. He ido mejorando.
El hecho es que trabajo todo el tiempo ahora y me encanta porque todo el tiempo se trata de creatividad. Cuando cumplí los 54 mantuve mi promesa a mí misma que cuando tuviera 55 podría ser una artista de tiempo completo. Empecé un año antes pero soy Aries, ¡siempre llegamos temprano!

Tareas:

Tarea # 5.1 * Haz una lista de dos pequeñas victorias: Este año imaginé y completé la Diosa del Jardín con un grupo de mujeres que trabajaron sobre mosaicos para el área donde la iba a poner y trajeron regalos para bendecir el jardín. También mantuve mi palabra de escribir un libro que titulé: Wylde Women's Wisdom: Story (a Journal). Nota: La sabiduría de las mujeres salvajes: su historia. 

Tarea #5.2 * Anota dos pequeñas acciones que nutran a tu artista: me hice un juego de collar y aros para mí (ni para vender ni para regalar) Salí a almorzar con amigas.

Tarea #5.3 *Anota dos acciones que podrías realizar para reconfortar a tu artista.  escribo mis gratitudes a la mañana y por la noche porque hacen que mi día transcurra mejor. También uso ese tiempo para sostener a la gente que amo en la luz el Universo y pedir por su bienestar y por el de la gente que sé que no está pasando por un buen momento. Mi artista está bastante consentida. EL haber hecho arte a tiempo completo por 10 años significa que el arte está primero para mí y el "este es mi trabajo" es la mejor excusa que tengo para mantenerme creativa. Mi artista tiende a ser muy feliz, lo cual es bueno porque cuando está feliz, es más productiva. ;)

Tarea #5.4 * Hazte dos promesas agradables y cúmplelas: me prometo a mí misma que HAY tiempo en la vida para las cosas importantes y cuando me sienta apurada o estresada voy a para y reorientarme. Me prometo darme tiempo para hacer algo para Arte Todos Los Días en Noviembre cada día y publicarlo. 

Tarea # 5.5 * Regálate algo encantador cada día de esta semana: hasta ahora lo que hice fue juntar hojas con el rastrillo. Me encanta juntar hojas. Me encanta como se ve el jardín cuando termino aunque dure un ratito nomás en esta época del año. Me da una sensación de haber completado algo MÁS el ejercicio. Ayer me compré un helado. Mañana a la noche voy a participar de un grupo que llamamos Filosofías que satisface me lado  intelectual en una atmósfera muy relajada y creativa. Me dejé un día libre de compromisos, tengo un mosaico que me espera, tal vez lo haga en mi día libre. El fin de semana voy a trabajar en un tablero de visión y me voy a una cita con el artista en Colonial Beach VA,que es cerca de donde un cliente está dando un show de mosaicos y voy a pasar a verlo. Después me voy a reunir con mis compañeras de arte para hablar sobre cómo abrir la escena artística en el Sur de Maryland. Todavía no hay nada en esta zona, entonces estamos imaginando, planeando y manifestando nuestra intención de que la haya. 

 ¡Gracias por invitarme a trabajar con Ustedes!

Si quieren saber más de Tammy Vitale y ver más de su trabajo pueden encontrarlo en su blog:  Women, Art, Life.

Las modas vuelven

Si tienen algo en su guardarropas por la suficiente cantidad de años se va a volver a usar. ;)

Esta vez lo que está de moda este año en materia de diseño es lo retro: imágenes de cámaras Polaroid, discos de vinilo y cassettes coparon las tapas de cuadernos, las remeras y los collares.

¿Alguna tuvo una Polaroid de chica? Me acuerdo de mi amiga Mónica que tenía una que todos admirábamos porque tenía flash. Eran unos cuadraditos que se enchufaban arriba de la cámara y había que ir dándolos vuelta a medida que se usaban. Cuatro fotos y a cambiar el flash. Era lo máximo de la modernidad.

Ahora que las cámaras Polaroid están de moda de nuevo les propongo sumar fotos Polaroid a sus páginas de art journaling. ¿Que no tienen cámara de revelado instantáneo? ¡No hay problema! Hoy vamos a hacer "falsas Polaroids" para que las puedan armar en cualquier momento y agregar a cualquier layout.

Materiales:
+ hoja blanca, preferentemente de alto gramaje (pesada) como el cardstock o cartulina. Las hojas Canson de dibujo son ideales.

Herramientas:
* lápiz para marcar
* regla
* cutter

 Tip: para usar el cutter usen una regla de metal. A veces al cortar se nos va un poco la mano y terminamos rebanando las reglas de plástico o madera.

Paso 1: Corten un rectángulo de 8,8 cm. de ancho por 10,7 cm. de alto. Esas son las medidas de las verdaderas fotos Polaroid. Nota: ¡pueden simplificarse la vida cortando el rectángulo de 9cm por 11cm! Nadie va a mirar sus álbumes con una regla.

Paso 2: marquen una cuadrado dentro de el rectángulo dejando 0,6cm de ancho arriba y a los lados. Eso va a hacer que la línea de abajo les quede a 2,2 cm de el borde inferior del rectángulo.

Paso 3: con el cutter recorten el cuadrado interior.

Paso 4: coloquen el marco Polaroid sobre la foto que quieran usar.

Paso 5: corten los sobrantes de la foto.

¡Diviértanse agregando diversión instantánea a sus páginas!

Esto es lo que yo hice con mi Polaroid.

Check in: Semana 10 Comienzo Semana 11

Momento de recapitular lo que hicimos en la Semana 10.

1) ¿Cuántas veces hicieron las páginas matutinas?

2) ¿Fueron a si cita con el artista?

3) ¿Hicieron alguna de las tareas?

Los últimos tramos. Comienza la Semana 11.
En esta semana vamos a explorar hábitos que nos puedan conducir a fortalecernos y alimentar nuestro espíritu creativo. Este experimentar sirve para probar que es lo que sirve para nosotras más allá de las teorías y suposiciones.

Lo primero que tenemos que aprender es a separar el valor propio como artista del de nuestra obra en el mercado. Piensen que hubo grandes artistas que casi no vendieron un cuadro en su propia época. 

En este capítulo Julia nos recuerda que la creatividad es un PRÁCTICA. La creatividad requiere ACCIÓN.

Serena Lewis nos escribe desde Australia

Para nuestra entrevista de hoy me gustaría presentarles a Serena Lewis, una artista de Brisbane, Australia. Ella va a completar la tarea Piedras de toque. Esta es una lista de las cosas que ama, las piedras de toque de la felicidad.

AMO

mis tres hijos, mis dos nietas, mi familia completa
mis perros Cody y Jack
los lobos, son mi animal totémico
jugar con distintos medios artísticos
cuadernos para hacer sketches
tejer y hacer crochet
mi cámara
leer, en especial libros por Dean Koontz
los animales en general, apoyo causas en favor de los animales
la música
ver películas con mis chicos
caminatas en la naturaleza
el mar
caminar por la playa
caracoles
las vistas desde la montaña
manejar por rutas rurales
mi habitación, es mi santuario
la combinación de turquesa, verde y púrpura
chocolate caliente
curry de camarones

Como pueden ver Serena trabaja en distintos estilos y materiales. Además de sus coloridos cuadros florales, ella es reconocida por su habilidad de dibujar directo en tinta. Nada de bocetos, ¡directo a la pieza final!

Para ver más del trabajo de serena Lewis pueden ir a su blog http://artbyserena.blogspot.com

Página de Facebook: Serena Lewis Art

Twitter: Serena Lewis Art
Google Plus: Serena Lewis
Pinterest: Serena Lewis
Instagram: Serenelewis5

Flickr albums - http://www.flickr.com/photos/searen_art

Detrás de bambalinas hay un rompecabezas

Por lo general empiezo un layout de scrapbooking en 12x12 y agrego papeles combinados. Después voy trabajando las sobras en pedacitos cada vez más chiquitos hasta llegar a pequeñísimos pedacitos que uso en tarjetas. Así y todo a veces me quedan "scraps". ¿Qué podemos hacer con ellos?

Paso 1: cortar papeles coordinados en rectángulos de distintas medidas.

Paso 2: llenar la página con los rectángulos como en un rompecabezas, dejando unos 5 milímetros entre los papeles. Se pueden dejar distancias distintas y hasta ladear algunos.

Como pueden ver, yo agregué dos rectángulos bien largos y finitos para conectar rectángulos en una segunda capa. 

Paso 3: cubrir la página completa con un color oscuro a elección. Pasen una mano liviana.  

Paso 4: dejar secar.

Paso 5: agregar un color acrílico puro. Elijan un color más claro que la mano de base. Distribuyan el color y dejen secar.

Paso 6: dibujen flores en crayón, lápices o marcadores. Usen flores simples y separadas para que se siga viendo la base. ¿Quieren algo dibujar algo más complejo? ¡Adelante!

Bonus tip: Hablando de papeles en la base, si algún día están haciendo una caja en decoupage como esta seguro le sobran unos pedacitos de papel de servilleta. ¿Los van a tirar? ¡No! Los usan de base para una página de su art journal.

Pueden usar el mismo pegamento para la caja que para su art journal, sólo que no pasen la mano superior de pegamento ni el barniz para que la servilleta pueda tomar el color que le pongan por encima. 

¿Con qué papeles van a probar esta técnica de rompecabezas para la base?

Check in: Semana 9 Comienzo Semana 10

Momento de recapitular lo que hicimos en la Semana 9.

1) ¿Cuántas veces hicieron las páginas matutinas?

2) ¿Fueron a si cita con el artista?

3) ¿Hicieron alguna de las tareas?

Tiempo de empezar a leer la Semana 10 y hacer las tareas. Falta taaaaaaan poquito. Y como estamos llegando al final necesitamos algo que nos acompañe cuando terminemos las doce semanas, por eso en este capítulo hablaremos de recuperar el sentido de la autoprotección.

Cuando tenemos claro quiénes somos y que queremos hacer, la energía fluye libremente. También nos pasa que esa energía burbujeante y poderosa nos asusta y queremos poner el freno de mano lo más rápido posible. Cada una sabe qué es lo que usa como freno. Yo, por ejemplo, uso la casa. Justo cuando estoy por escribir el mega capítulo del próximo curso que quiero dar, se me ocurre que no puedo estar otro minuto sin lavar la ropa, acomodar los platos del almuerzo o barrer. Y salgo disparada para arreglar, limpiar, lavar, coser y hasta planchar con tal de no escribir.

Y recuerden la tarea 5, punto 5: regálate algo encantador cada día de esta semana. ;)

Brianne Boyd cose y pinta

Voy a empezar con una foto que las va a hacer sonreir. 

Estos buhitos me hacen feliz. ¡Los quiero abrazar a todos! Son de los más simpáticos que he visto en la red.

Conocí a Brianne Boyd de Sweet Limes en Art Every Day Month 2010.

Ella es una mamá creativa, una artista asombrosa y una extraordinaria narradora que siempre encuentra la cita justa para ilustrar sus historias.
Lo primero que me llamó la atención fue su talento para la costura. Ella hace las más bonitas blusas, lindísimos vestidos y más. Como todo esto es un territorio desconocido para mi quería ver más y seguía leyendo entrada tras entrada en su blog.
Brianne tiene un excelente ojo para el detalle y talento manual para seguirlo. ¡Miren las caras de estas bellas matrioshkas!

Acá tienen un acercamiento para que vean la delicadeza de sus puntadas. 

Además sabe hacer sketches en su art journal y pintar.

B va a contestar una de las tareas de la Semana 8:

Tarea #1:Búsqueda de objetivos
1. Elegí tu sueño y escribilo "En un mndo perfecto me encantaría ..."

En un mundo perfecto me encantaría tener un negocio creativo que me permitiera mantener el foco en ser una mamá primero y todavía darme un sentido de quién soy yo. No quiero hacer una fortuna, sólo lo suficiente para mantener mis hobbies de costura, pintura y creatividad en general. Qué forma pueda tomar el negocio todavía está por verse. Puede ser dar clases o vender productos. Estoy aprendiendo nuevos medios y encontrando qué me gusta hacer. He estado cosiendo desde hace unos años y el arte fue algo con lo que me topé hace poco. Sé que una vida creativa es lo que necesito y si saco lo suficiente para cubrir los costos de materiales me daré por satisfecha.

2. Nombrá una meta concreta que represente ese sueño.

Un objetivo concreto: rediseñar mi sitio web y atraer más tráfico a él. Estoy trabajando en eso ahora. Como todo los bloguers quiero tener seguidores y quiero desarrollar mi blog y a mi misma para atraer el tipo de gente con la que me quiero asociar.

3.¿Dónde te gustaría estar de acá a cincoi años en relación a tus sueños?

De aquí a 5 años mis niños estarán en la escuela y yo tendré más tiempo en las manos para perseguir mis sueños. Para ese entonces ya habré descubierto quién soy creativamente y tendré capacidad de focalizarme en qué quiero ser y como conseguirlo.

4. ¿Qué acción podés encarar este año para acercarte a tu meta? ¿Este mes? ¿Esta semana? ¿Hoy?

Estoy aprendiendo. También estoy aprendiendo qué quiero hacer y qué no. Estoy aprendiendo más de lo que me gusta y no me gusta y cómo todo esto encaja en la imagen más global. Me estoy permitiendo cambiar de opinión y crecer y transformarme en quien quiero ser. Me estoy permitiendo ir despacio porque es la única velocidad a la que podés ir cuando tenés una hora acá y otra allá para crear y probar cosas nuevas. Me estoy permitiendo tomarme las cosas como vienen, poner a mis hijos en primer lugar e intentar cosas nuevas o descartarlas. Por supuesto también me dí permiso para dejar los platos sin lavar y pintar o evitar la ropa sucia y coser. Necesito hacer estas cosas para ser una mejor madre y persona. 

Lo mejor es que haciendo esto me puedo convertir en mamá de tiempo completo y puedo compartir con mis hijos lo que amo. Mis paredes están cubiertas con pinturas y cosas de de todo tipo hechas por ellos. Estoy creciendo a un paso que va bien con mi vida: despacio y de bajo perfil.

5. ¿Quieren ver más del trabajo de B?

La pueden encontrar en su blog: http://www.sweetlimes.com/blog/
Página de Facebook: Brianne Boyd - Sweetlimes
Twitter: Sweet Limes

Base en pasteles al óleo y acuarelas

Hoy vamos a jugar a mezclar materiales y ver qué pasa, lo cual es la base de toda la experiencia "mixed media". Esta vez volvemos a las bases que pueden hacer en cantidad para cuando la inspiración las lleve a expresarse en sus páginas.

Materiales:
+ art journal / hojas blancas tipo Canson
+ pasteles al óleo ( o crayones)
+ acuarelas
+ pincel
+ vasos con agua ¿Por qué en plural? Ya van a ver. :)

Paso 1: hagan círculos con los crayones. Vayan variando la presión con la punta y vean cómo cambia el color según si aprietan más o menos. Algunos de los círculos rellénenlos completos, otros dejen solamente el contorno.  

Paso 2: coloreen con acuarelas dentro de los círculos, respetando el color de cada contorno. Es decir, pinten adentro del mismo color que el borde.

Cosas que aprendí haciendo esto:

* Aunque sea tentador, NO usar el mismo pincel para tomar el color siguiente directamente. Aunque sea un amarillo pálido va a teñir el color siguiente. Puede quedar bueno, pero lo más probable es que quede un "tierra" bastante desprolijo.

* Es útil tener un vaso de agua grande para lavar el pincel, un trapo para secarlo y otro vaso chiquito con agua fresca para humedecer y levantar el color siguiente. Así un vaso se va a poner sucio y el otro se mantiene con agua clara que no va a alterar los colores. Esto explica por qué les pedí vasos en plural. :)

* Nunca dejen su agua de tomar o el té cerca de donde tienen el agua de pintar #historiasverdaderas Siendo diestra siempre dejo el agua de pintar sobre mi derecha, al costado de los pinceles y el té a la izquierda.

Paso 3: dejen secar

Paso 4:  completen el fondo con bloques de color en acuarelas.

Más cosas que aprendí haciendo esto:

+ Extrañamente el azul marino y el rojo colorean más pálido que el celeste y el rosa con las acuarelas Faber Castell.

+ Se necesita bastante agua para colorear áreas grandes o el pincel se seca por el camino

+ Los pasteles al óleo trabajan como "resist". Tenía la idea teórica pero nunca lo había probado. El color acuarelado se resbala de la superficie del crayón y el color original no cambia.

+ Si el color anterior de acuarela está seco y le pasan el nuevo arriba se va a ver a través. Si está húmedo va a hacer "blending" y es impredecible para dónde va a ir.

+ A veces el pincel parece limpio pero no lo está.

Para jugar otro poco repetí el proceso pero haciendo colores aleatorios y no bloques. Un pequeño cambio que transforma por completo el "ambiente" sugerido.

Lo último que aprendí con esta técnica: me siguen gustando los bloques ordenados más que lo aleatorio. Soy así, por más que a mi Crítico Interior le moleste.
¿Y ustedes? ¿Son espontáneas y libres o estructuradas como la que suscribe? Cuéntenme.