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miércoles, 17 de junio de 2015

Destacando un elemento

En estas semanas hemos estado iluminando rincones oscuros, buscando los orígenes de las trabas que llevamos y rescatando la gente que nos apoyó por el camino. Hicimos listas y listas para llegar a los detalles.

Aprendimos a ubicar lo importante y hoy lo vamos a destacar en nuestros art journals. La técnica de hoy es pasar la imagen completa a blanco y negro y destacar un solo elemento.

Busquen una foto que les guste y fotocópienla en blanco y negro en un tamaño que les quepa en sus páginas. Elijan un elemento para destacar y píntenlo.

Ejemplo de revistas:

Como ven preparé distintos medios para probar: acrílicos, lápices acuarelables y óleos pastel.


En caso de que no tengan ganas de ensuciarse, no tengan espacio disponible o tiempo de sacar todo y volverlo a guardar, les muestro algo que pueden hacer rapidito y es hacer esta técnica en forma digital.

¿Listas? Vayan al sitio de PicMonkey. Arriba van a ver un dibujito de una foto que dice Edit. Si hacen clic ahí les abre sus archivos para elegir la foto que quieran editar.  Hagan doble clic en la foto y la sube para que trabajen. Yo elegí esta:


En la columna de la izquierda ven una varita mágica. ¡Eso es lo que van a hacer! Magia digital. Hagan clic en ella. Les va a traer en nueva cantidad de rectángulos coloridos de posibilidades.



Vayan hacia abajo hasta encontrar Focal B&W. Esa es la opción que quieren. Hagan clic en ese rectángulo.


Ahora les aparece un círculo que mantiene el color y el resto se pone blanco y negro. Hagan clic en el centro del círculo de color y sin soltarlo muevan el centro al lugar que quieren destacar. Con las perillas a sus izquierda pueden hacer el círculo más grande o más chico. 


Yo lo achiqué y lo centré en la cara.


Cuando estén conformes con la imagen, hagan clic arriba donde dice Save.

Pueden ponerle un nombre a su nueva foto retocada y elegir en qué tamaño la quieren guardar. Hagan clic en el rectángulo verde para guardarla en su computadora.


Ahora su turno, ¡A crear!

miércoles, 22 de octubre de 2014

Tus pensamientos crean la realidad

Cuida tus pensamientos, porque se convertirán en tus palabras.
Cuida tus palabras, porque se convertirán en tus actos.
Cuida tus actos, porque convertirán en tus hábitos. 
Cuida tus hábitos, porque se convertirán en tu destino.

Esta cita, atribuída tanto a Mahatma Ganhi como a Lao Tzu sirve como recordatorio para animarnos a ser positivas cuando nos hablamos a nosotras mismas. Hoy la vamos a aplicar a nuestro art journal, utilizando nuestras palabras para manifestar objetos en las páginas.

Materiales:
+ art journal / hoja en blanco
+ lápiz blando. Yo usé un 2B
+ goma de borrar
+ marcadores, microfibras o lápices de colores


Paso 1: Empezamos haciendo un dibujo esquemático en lápiz, por ejemplo una casa que es algo fácil de ver y reconocer.


Paso 2: escriban las partes de la casa con colores que asocien con esa parte. Techo en rojo, paredes en amarillo, ventanas celestes por los vidrios. Pueden hacer las paredes en color ladrillo o el color que tenga una casa que les guste. Las hojas son verdes y el tronco marrón. Pueden hacer pasto, un lago, flores, pájaros, cielo, lo que quieran.


Paso 3: borren las líneas de lápiz. ¡Sus palabras se convirtieron en objetos!



También lo pueden hacer en forma digital:

¿Qué van a convertir en realidad?


 

miércoles, 24 de septiembre de 2014

El mensaje: descifrando el código

La máquina Enigma de encriptación para códigos secretos

Como ya vimos en la semana 1 podemos decir mucho sin decirlo. Usamos códigos en nuestros colores y expresiones de pintura. Lo mismo podemos hacer con el texto en nuestro art journaling.

Nota: esto va como teoría avanzada de art journaling, las técnicas son totalmente usables por sí mismas en art journaling, scrapbooking y tarjetería.

La teoría:

Cuando escriben en sus computadoras y miran las fuentes (formas de letras) disponibles van a ver que una simple elección de tipo de letra puede tener un impacto enorme en el mensaje que quieren transmitir. Esto también es válido para los estampados con sellos de alfabetos y los esténciles de letras. ¡Hasta las letras autoadhesivas!

También su elección de color de fuente impacta en el espíritu de la comunicación.

Hay tipos de letras que enseguida dan idea de emociones. Miren estos ejemplos:

* La letra llamada chiller implica una sensación de miedo, de ansiedad y hasta angustia. Miren la diferencia.

El hombre lobo aparece en los días de luna llena. (Times New Roman)

El hombre lobo aparece en los días de luna llena. (Chiller)

Un toque romántico y de elegancia con las letras cursivas
* Nada mejor que una cursiva como Edwardian script para un toque romántico.

El brillo de la luna iluminaba su dulce rostro.      (Times New Roman)    

El brillo de la luna iluminaba su dulce rostro. (Edwardian script)













* Una nota se vuelve informal con Scrap Casual 

Nos juntamos hoy a las cinco en el bar de la facu. (Times New Roman) 
Nos juntamos hoy a las cinco en el bar de la facu. (Scrap Casual)

Miren sus listas de fuentes, jueguen con textos y tomen notas. Tengan algunos tipos de letras elegidos para recurrir a ellos rápidamente cuando quieran expresar algo en particular.

La práctica:

- Bloques para textos: haciendo un lugar para las palabras.
Las palabras necesitan su espacio. Denles un lugar para que su mensaje sea escuchado.

Una forma de resaltar ese espacio es pintar a su alrededor. ¿Cómo hacen para no cubrir de pintura el lugar donde va a ir el texto? Cubriéndolo con cinta de enmascarar.

Paso 1: en lo posible usen hojas que aguanten un poco de líquido sin rasgarse si van a usa acrílicos o acuarelas.

Paso 2: coloquen cinta de enmascarar en el lugar donde va a ir el texto

Paso 3: colorear sobre la cinta y un centímetro y medio alrededor de ella. 
Pueden usar:
a) Marcadores o lápices comunes
b) Lápices acuarelables
c) Acrílicos
Usen pinceles de cerdas duras. Los redondos para esténciles son buenos para el golpeteo


e) acuarelas

Paso 4: dejen secar

Paso 5: quiten la cinta con cuidado

Paso 6: escriban en los bloques blancos


Otra forma es pintar líneas horizontales de color con acrílicos. Cuando el acrílico se seca (dependiendo del color y sobre qué estén pintando pueden necesitar más de una mano) escriben sobre las líneas.

Miren arriba a la izquierda, líneas celestes sirven de sostén a las letras en negro. Esta caja me la envió Carolyn Dube.

- Escribir con pinceles: un aire romántico y espontáneo.
Usen pinceles de punta fina para manejar mejor el trazo. Las acuarelas son la mejor opción para escribir de esta manera.
dots8
Artista: Leonie Dawson
Y hablando de espontáneo, la mejor expresión de ustedes mismas en su arte la van a lograr escribiendo a mano.
PD: antes de que me digan "¡¡¡Pero mi letra es horrrrrrrrrible!!!" recuerden que para quienes las aman es un tesoro. Me hubiera encantado tener manuscritos de mis tías como ventanas a su vida. Guardo cartas de mi papá con muchísimo cariño. Así como siempre digo "pónganse delante de la cámara de vez en cuando" hoy les digo: escriban. :)



- Estampado en papel húmedo: lo velado y misterioso.
Esta es una técnica para ese sentimiento algo neblinoso. Representa el anhelo, la tristeza y la nostalgia. Trae la limpieza del alma con el agua que corre, imitando a las lágrimas o la lluvia.

Cuando estampan sobre papel seco la imagen es mucho más nítida y precisa. Al hacerlo sobre papel húmedo la tinta / el acrilico se corre y las letras quedan desdibujadas,

Les muestro cómo quedan. El primer texto es acrílico puro en hoja seca. Luego tomé una pinceleta para humedecer el papel.

 Les cuento la verdadera historia del segundo texto: puse la primer letra y ... desapareció. Se desdibujó tanto que esperé un poco y la volví a estampar. Sequé un poco el papel con la mano y al estampar las letras dos y tres ... no pasó nada. Vueeeeeeeelta a humedecer, esta vez un poco menos y estampé las letras cuatro y cinco. Ahora si, se esfumaron un poco pero se seguían distinguiendo.

Esto se los cuento para que vean lo importante que es practicar y usar su propia experiencia. Van sabiendo las cantidades justas. Es como cuando decimos "agregale un cachito" en una receta. ;)

- Texto cortado
La suma de las partes para llegar al todo. Toman pedacitos de experiencia y las amalgaman en quienes son hoy.

Pueden cortar las frases enteras de revistas para agregar a sus páginas o pueden armar sus propias frases a partir de palabras que van encontrando.
Dos páginas propias de collage de imágenes y palabras encontradas.

Para palabras cortas pueden cortar letra por letra.
Splatter significa salpicadura. A la palabra le agregué gotas de color.

Ahora, su turno. Usen textos en sus páginas.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Decime qué se siente: siete maneras de expresarte sin palabras

argentina-fifa¿Se acuerdan del Mundial 2014? Parece un siglo ya. Ahí andábamos todas gritando goles, festejando atajadas y opinando cómo formaríamos la mejor selección del Universo.

 Más de una vez nos encontramos tarareando "decime qué se siente". Tan pegada se me quedó que así se titula el primer encuentro de art journaling porque de eso justamente se trata.

Como les dije cuando hablábamos de los materiales hace unos días (pueden hacer clic acá si se la perdieron la primera vez):  Si están acostumbradas a crear álbumes de scrapbooking con calidad de archivo o a escribir páginas todos los días en tu diario, tomen nota: este tipo de art journaling que vamos a desarrollar tiene un propósito distinto y un método distinto. Son libres de usar las formas y los colores de formas tan poco convencionales como sus pensamientos.

Sus journals hablarán por ustedes a través de los distintos elementos con los cuales expresarán sus estados de ánimo.

La teoría de los elementos:


Color:  el color puede ser el punto focal o un detalle en sus páginas. Lo principal es preguntarse ¿Qué color representa la persona, evento o lugar que estoy retratando? Opaco o brillante, puesto a borbotones o apenas sugerido con una pincelada, el color es parte de la expresión.

Imágenes: también pueden ser centrales o accesorias. Estar enteras y centradas o rotas, parcializadas, tachadas. Pueden usar dibujos también y no solo fotos.

Texturas: acá se pone divertido. Pueden expresar movimiento, tiempo, ruido, profundidad ... agregan una capa que la imagen sola no puede transmitir.

Palabras: sin llegar a escribir toda una historia, una sola palabra puede decir mucho con su tipografía y color.

Adhesivos: la forma en que agregan las imágenes y otros elementos a la página también puede afectar el tono general.

Seguro que se quedaron intrigadas con lo de las texturas, así que vayamos a la práctica:´


Antes de empezar: un consejo. Puede ser que no les importe que la pintura de una hoja se les pase a otra pero si quieren preservar las hojas lo más independientemente posible hagan esto: pongan una hoja de protección debajo de cada lado de su jornal, justo debajo de la hoja en la que están trabajando. Les muestro. Usé dos hojas de scrapbooking que venían en un pack y que yo sabía que no iban a llegar a mis álbumes. 
Ahora sí:

Lijado

El lijar una imagen puede dar intención además de un look "añejo". Una imagen lijada puede dar idea de irritación y molestia. En una versión más suave la pueden usar para una sensación de viejo, antigua, que se suavizó con el tiempo.
¿Cómo lijar? Hay herramientas diseñadas para eso pero con una lija suave sirve. Tip: si van a comprar lijas a la ferretería cuanto más alto el número más suave la lija. 
Borrando los osos amorosos con un Polar Bloc

Líneas sueltas

Pequeños toques lineares de color pueden ser usados para denotar movimiento. Las líneas más finas son un cambio sutil, las líneas más gruesas un terremoto de emociones que se chocan. También las pueden usar para sugerir ruido, tanto externo como interior. Eso que "te hace ruido". Tip: usen una tarjeta de crédito vencida para pintar las líneas finas.
Las líneas de lo que me hace ruido a nivel de la cabeza
Pieza terminada, una base de línea horizontal gruesa y verticales finas para las figuras en primer plano
Siguen las líneas en la misma paleta, siempre uso las sobras para más bases

Papel rasgado

El papel decorativo o las fotos rasgadas se usa para expresar urgencia, fragmentación e incluso rebelión. ¡Piensen en la vez que rompieron papeles con bronca! 

Cuando rasgan un papel van a obtener dos tipos de bordes: uno que muestra el interior del papel (hay papeles de masa blanca y papeles de masa de color) y otro de bordes más definidos. Elijan cuál expresa mejor lo que ustedes quieren. 

¿Cómo cortan? Con una mano sostengan un lado del papel contra la mesa, con la otra tomen el otro lado del papel y tiren hacia ustedes para tener más control sobre el corte. 

Decapar con cinta

Remover físicamente las capas hace que el jourmal imite sus emociones al descubierto. Pueden crear fondos con bordes tratados o hacerlo en el medio.
¿Cómo? El papel más fácilmente decapable es el de servilletas. Peguen cinta de enmascarar arriba y tiren suavemente de ella. Van a ir "despelusando" la imagen, lo que la suaviza.
la servilleta original
usando cinta de enmascarar
Me ganó la impaciencia y se me decapó más de lo que esperaba. Moraleja, varias veces despacito. A no dseseperar

Estampado

Pueden usar sellos para agregar significado a la página. ¿No tienen sellos? Usen objetos de uso diario: tapitas de botella, un tenedor plástico, un hilo de atar, ¡miren en sus cajones a ver qué encuentran!  Tip: las tapitas las pueden usar de un lado para circunferencias y del otro para círculos. Tip 2: pueden usar almohadillas entintadas o acrílicos para sellar con los objetos.
sello de búho que representa sabiduría en la portada de un journal de deseos
Usando papel de embalaje con burbujas para estampar

Falso spray

Nada dice "rebelión" tanto como la pintura en spray. Si quieren dejar libre a su graffitera interior no necesitan una lata: usen un pincel de cerdas duras. ¿Cómo? Dan unos golpecitos con las cerdas sobre una almohadilla entintada y luego golpetean el papel. ¡Listo!

Pintura chorreada

¿El tiempo, las emociones o la vida misma están escapándose de control? La pintura chorreada captura la sensación de sobrepaso y desborde, que las cosas se enciman unas a otras.
Aviso: antes de hacer esta técnica, protejan la superficie de trabajo. 

¿Cómo? Para esta técnica pueden usar acrílicos diluídos o acuarelas fuertes. Tomen el color con el pincel y pónganlo en la parte superior de la hoja. Ahora suban la hoja a posición vertical despacito. Dejen que la pintura corra. Si todavía la quieren controlar, mueven el ángulo de la hoja suavemente. 

¿Quieren experimentar? Entonces a la pintura agréguenle pequeñas cantidades de agua mediante un rociador. Tip: dénse una vuelta por una casa de bijouterie y maquillaje, van a encontrar pequeños perfumeros que pueden rellenar con agua y llevarlo en el bolso cuando se vayan a trabajar a otra parte. 
En esta hoja hice tres muestras: sobre la derecha sin agua, dejé que la pintura cayera, en el medio agregué una cantidad moderada que fui controlando, sobre la izquierda agregué agua hasta prácticamente borrar el color.

Y ahora ¡a jugar! Vayan y exprésense en sus cuadrenos. :)

miércoles, 27 de agosto de 2014

Cómo agregar un lomo a un álbum anillado por Julie Kirk

Y comenzamos por el principio, el lugar donde van a guardar sus notas, ejercicios y/o expresiones.

Como ya les habré contado en algún momento, para este tipo de proyectos yo prefiero las carpetas porque no quiero ni que me sobre ni que me falte cuaderno. Las que tienen anillos son fantásticas y para darle más la impresión de cuaderno lo que se puede hacer es agregarle un lomo.

Por eso me contacté con Julie Kirk del blog Notes on Paper. Ella hace unos álbumes maravillosos usando paquetes que arma con papeles vintage que consigue en mercados de antigüedades y muchos de ellos tienen el estilo que yo andaba buscando.

Acá tienen el paso a paso de una técnica simple que pueden usar para armar álbumes de cualquier tamaño con un toque de elegancia.

Le paso la posta a Julie para el tutorial:

Agregarle un lomo no es algo que haga para cada mini álbum que armo pero me gusta la forma en que cubrir el lado abierto le da un aspecto más terminado y de libro "propiamente dicho". 

Para este diario en particular (el cual estoy usando para las fotos y efímera del verano 2014) quería que este adorable, suave y algo ajado mapa fuera mi punto focal:

Si las inspira el romance y la nostalgia de los mapas viejos pueden chequear mis paquetes de mapas surtido en mi tienda.

Si prefieren usar una verdadera tapa de libro para su diario, hay una en este  Junk Journal 'Bits' pack en colores similares.

Sabía que al usar la técnica que les voy a mostrar, podía transformar esta tapa floja y delicada en un libro sólido que podría mirar, admirar y manejar por años. Igualmente ustedes pueden elegir lo que quieran para decorar el suyo. 

En el tutorial les voy a proveer medidas para darles una idea de la escala de los elementos que verán en las fotos pero ustedes pueden fácilmente alterar los tamaños para hacer los de su preferencia. 


LO QUE VAN A NECESITAR
  • Suficiente cartón grueso como para hacer dos tapas. Puede ser cartón gris o cualquier empaque reciclado, incluyendo la tapa de atrás de anotadores. 
  • Cartón corrugado
  • Cinta doble faz fuerte o pegamento
  • Una cuchilla y una regla 
  • Algún tipo de agujereadora, preferentemente una de largo alcance o libre
  • 2 anillos de carpeta
1. Corta dos rectángulos de cartón para tus tapas:  

Las mías eran de una caja de cartón y midieron 15x19cm:
Nota: aquí yo ya había pegado mis mapas a las tapas de cartón pero ustedes lo pueden hacer más tarde en el proceso si quieren.
No fotografié el momento de hacer los agujeros, entones ... 

NOTA IMPORTANTE: Si no tienen una agujereadora de largo alcance (como una Crop-a-dile) o herramientas de encuadernación, hagan los agujeros ANTES de armar el libro cuando todavía una agujereadora común les alcanza. Hagan dos agujeros en el borde de cada tapa.

2. Para el siguiente paso necesitarán cartón corrugado para el lomo:
Se encuentra fácil en las secciones de artesanías para niños o en las papeleras en el sector de embalaje.

3. Ahora estimen el tamaño del lomo de su álbum! 

TOP TIP! Acuérdense que el cartón corrugado se curva en una sola dirección - asegúrense de cortarlo con las crestas hacia el lado correcto o no van a poder doblar el lomo!
El cartón tiene que medir:
  • la altura de su álbum
  • por el ancho el cual, una vez curvado como lomo, entre cómodo dentro de los anillos que eligieron
** Yo usé anillos de  3"/63mm de mi Etsy shop.

Depende de que tan gordo quieran hacer el libro. 
Suena más complicado de lo que realmente es. Una vez que tengan el cartón y el anillo en la mano se van a dar cuenta. Pueden colocar hojas sueltas adentro para probar si les gusta ese ancho. 

Si no están seguras del tamaño ... 
... siempre pueden agregar el lomo al FINAL del proyecto en vez de al principio. 

Una vez que decidieron el ancho del lomo de cartón corrugado ... 

4. Hagan un puente entre las tapas con el lomo: 
[Este lomo mide aproximadamente 12cm de ancho]

Yo usé una línea de cinta doble faz a lo largo de los bordes del mío porque me parece que necesita un adhesivo fuerte y el pegamento líquido puede ser algo sucio si se sale.

TOP TIP! Sea cual fuere el adhesivo que usen asegúrense de ponerlo hasta el borde - donde el cartón corrugado toca las tapas.

5. Den vuelta las tapas unidas para revelar el nuevo lomo:
En este punto si todavía no hicieron los agujeros y tienen una agujereadora de largo alcance o herramientas de encuadernación marquen dónde quieren los agujeros. Yo los hice aproximadamente a un centímetro del borde del cartón de la tapa.

Doblen el libro a la posición de cerrado para chequear que tienen suficiente espacio y que no hayan puesto los agujeros demasiado adentro.  Piensen que el lomo sólo tiene que abrazar a las páginas interiores. 

6. Ageguen otra sección de cartón corrugado al interior del lomo para reforzarlo:
Re-hagan los agujeros donde la nueva capa los cubrió y finalmente decoren el interior de las tapas. 

7. Agreguen los anillos a través de los agujerosy comiencen a llenar su nuevo libro! 

Aquí les dejo más ejemplos de albumes con lomo para que vean que la técnica sirve para otros tamaños y otros materiales también. 

Más inspiración! 
[A] Mi '30 Postcards to Myself' journal: 
Este es más chico [aproximadamente 11x16cm] que el libro del tutorial con un solo agujero, el cual hice después de haber agregado las páginas interiores. 

 [aquí hay más sobre este proyecto, en el original en inglés]:
[B] Un planner para Navidad [aprox. 8x12cm]:
Este fue publicado en Papercraft Inspirationsmagazine el año pasado:
Y finalmente ...
[C] Una alternativa en tela:
Usando la misma técnica que en el tutorial hice este lomo con tela autoadhesiva. Se pueden usar telas comunes pero son un poco más flojas. Tal vez un jean tendría la solidez suficiente.

Espero que hayas encontrado algo aquí que te inspire a ir a buscar tus herramientas y ponerte a trabajar. :)

Si quieren encontrar más del trabajo de Julie lo pueden hacer en línea aqui:

Notes on Paper, el blog
With Julie Kirk, la página de Facebook

Nos vemos el viernes para hablar de las citas del artista con la ciach canadiense Jamie Ridler.