Check In: Semana 1 / Comienzo Semana 2

Terminamos la semana 1. ¿Cómo viene el proceso?

Repasemos lo que hicimos:

Para empezar, las invité a firmar el contrato con ustedes mismas. ¿Lo hicieron?

El miércoles hablamos de 7 formas de expresarse sin palabras. En las primeras semanas puede haber sentimientos de incomodidad, tanto por el dedicarse un rato a su propio trabajo como por analizar un poco más de cerca qué las está trabando. Pongan todo eso en el papel.

El viernes visitamos el estudio de Victoria Pettella, una pintora y fotógrafa que busca lo mágico.

 Una sorpresita extra para ustedes fue la clase del fin de semana. El paso a paso de una pieza completa para practicar tres de las técnicas de la semana 1. 

¿Dieron el presente a las páginas diarias? Conste que dije "diarias" y no "matutinas". Si no les entra en la rutina de la mañana todavía, empiecen probando otro horario.
Si todavía no les entró en ningún horario, les recomiendo vuelvan a leer el post de la coach estadounidense Quinn McDonald sobre el lugar que le damos a nuestro trabajo creativo.

¿Dónde fueron para su cita con el artista? ¿No saben bien qué es o qué hacer? La coach canadiense Jamie Ridler nos dio una mano la semana anterior.

Ahora su turno, miren su semana. Si se sienten inclinadas a hacerlo, compartan sus experiencias. No es necesario que den detalles, pueden decir si hicieron sus tareas o no, si hubo algún ejercicio de las tareas que les encantó o que detestaron.

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Cuando hayan terminado con su resumen de la semana, pueden empezar a leer la semana 2.
Noten que dije "resumen", es decir, miren qué hicieron y que no. Lo hecho, hecho está. Lo que no, déjenlo marinar y sigan adelante.







Nos vemos en el ciberespacio.

En un mar de incertidumbres

A veces no sabemos bien dónde estamos paradas, el piso se nos mueve, estamos en un mar de incertidumbre y se nos viene la tormenta encima.

En ese momento estamos sobrepasadas y queremos con urgencia volver a tomar el control de nuestras vidas, aunque eso signifique rebelarnos contra la situación en la que nos sentimos.

En esta pieza vamos a decir todo eso sin decirlo, usando tres de las técnicas de la primer semana.

Herramientas:

- algo para cubrir la superficie de trabajo

- bandejita para mezclar los acrílicos

- vaso con agua

- regla

- tijera

- dos pinceles de distintos anchos

Materiales:

- lápiz
- tres colores de acrílico. Yo usé celeste cielo, gris lluvia y blanco.
- adhesivo. Yo usé pegamento en barra.
- hoja de carpeta #3 blanca (sí, pueden usar el tamaño que tengan o directo en el art journal)
- hoja decorada doble faz.

Paso 1: vamos a preparar el acrílico aguado.

 Pongan unas gotas de acrílico celeste en una bandeja descartable y agréguenle agua con el pincel hasta que corra fácil.

Paso 2: apliquen la pintura aguada en la parte superior de la hoja en blanco. Si lo hacen en un cuaderno, pongan una hoja de descarte atrás para no manchar el resto. 

Paso 3: acá se pone divertido, viene el chorreado. Inclinen la hoja a posición vertical para que la pintura baje. 

Paso 4: mientras la hoja se seca, vamos a la segunda técnica, el rasgado.

Bonus tip: las impacientes pueden usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado.

Midan su hoja blanca. Primero el ancho. 

Marquen en su hoja decorada el ancho más 2 centímetros.

Midan su hoja blanca. Ahora el alto.

Marquen en su hoja decorada la mitad del alto de la hoja blanca.

Corten el rectángulo resultante.

Paso 5: el rasgado propiamente dicho.

Sostengan la hoja con la mano izquierda. 

Con la mano derecha tiren hacia ustedes para rasgar el papel a unos dos centímetros del borde.

Repitan hasta tener su rectángulo en tiras.

Paso 6: pegado

Van a poner adhesivo sólo en el borde inferior de cada tira.

Bonus tip: cuando vayan a poner pegamento sobre un borde, pongan debajo una hoja de descarte por si sobresale el adhesivo.

Peguen el borde liso de la hoja decorada abajo del todo en la hoja blanca, dejando un centímetro de cada lado.

Pongan adhesivo en la segunda tira del otro lado de la hoja decorativa.

Recuerden que sólo ponen adhesivo en el borde inferior.

Deslicen la segunda tira debajo de la primera y péguenla. 

Repitan el proceso con las demás tiras.

Paso 7: emprolijado

Den vuelta la hoja blanca y recorten el exceso de papel decorativo.

Paso 8: recorten el velero

Si quieren pueden pintarlo primero

Paso 9: acomodar el velero

Pongan adhesivo del lado de atrás del velero.

Deslícenlo por detrás de la segunda tira.

Paso 10: segundo color de chorreado

Preparen el segundo color de acrílico igual que el primero. 

Yo usé gris lluvia.

Coloquen el acrílico aguado en la parte superior de la hoja.

Inclinen la hoja a posición vertical.

Pueden elegir pasar el segundo color por delante del velero.

Paso 11: la espuma

Coloquen acrílico blanco en una bandeja descartable sin diluir.

Con un pincel de cerdas duras golpeteen el color.

Den golpecitos en la zona limpia de la bandeja hasta sacarle un poco de cantidad

Den golpecitos en la zona de las "olas" para hacer la espuma.

Dejen secar. ¡Listo su página está completa!

Victoria Pettela: la emoción del pintar

Ta Daaaaaa! Primer viernes del camino. Estamos llegando al final de la semana del capítulo 1.

Esta semana estuvimos hablando de lo que sentimos y su expresión, por eso invité a una de mis artistas favoritas a contarles cómo se siente ella al crear.

Victoria tiene un bellísimo blog llamado Enchanting The Invisible (Encantando lo Invisible) donde muestra sus pinturas. A mí me gusta mucho su estilo entre romántico y místico. Sobre todo me gustan las historias que acompañan a cada cuadro sobre cómo los personajes se le presentan en la tela y la luz de su estudio.

Esto es lo que Victoria nos cuenta:

Estoy enamorada del pintar: el proceso, el viaje, el mundo que se abre y revela ante mí. Para mí, la pintura me trae a la vida, algo se despierta en mí.
Debo crear y es como si el cuadro ya supiera el camino y me dirigiera. Es el creador y el acto de crear es un aventura intuitiva que se desarrolla ante mí.
Todos mis cuadros son hechos con pinturas acrílicas sobre bastidor de tela o cartón. Pinto en muchos estilos y muchos temas. Realmente dejo que la pintura guíe la pieza.

El color es como música para mí. Lo siento, lo escucho, veo su energía. Lo experimento y percibo su espíritu vibrando en todo.

Simplemente se siente natural para mí el experimentar el mundo a través de un caleidoscopio. 

Amo la expresión por el color. También amo el mito, la metáfora y el simbolismo. Todas esas "mitologías interiores" que llevamos dentro. Tiendo a tejer lo real con la fantasía. Me gustan las cosas que parecen casi reales pero no del todo. Me gusta el reino intermedio, también llamado estado de transición que es el estado de existencia entre dos vidas en la tierra. 

Me gusta cuando la gente comparte cómo un cuadro les habla, les llega, lo que conecta con ellos. Aprendo todavía más sobre mi propia pieza a través de sus palabras. Amo cuando un cuadro puede conjurar una energía o una emoción/sentimiento con sólo mirarlo, o cuando puede invocar el espíritu interior de alguien, aclarar su visión y traer comprensión.

Cuando pinto, estoy perdida en el tiempo y el espacio con la magia de todo. Todas las cosas parecen en movimiento, este espacio se siente lleno de vida. En cambio cuando dibujo el mundo se siente chato. Tiendo a estar en "modo pensar", capturada en la mente y suelo dibujar de manera intrincada y realista. El tiempo va más despacio. No lo disfruto tanto. En cambio cuando pinto, me siento libre. ¡Siento tal liberación! Me siento viva. Pintar es la libertad pura para mí, sin límites, sin fronteras, sin reglas. Me gusta esa forma de ser, sentir y crear.

Mis cuadros son lo que sucede cuando contesto lo Invisible.
Victoria Pettella

 

Decime qué se siente: siete maneras de expresarte sin palabras

¿Se acuerdan del Mundial 2014? Parece un siglo ya. Ahí andábamos todas gritando goles, festejando atajadas y opinando cómo formaríamos la mejor selección del Universo.

 Más de una vez nos encontramos tarareando "decime qué se siente". Tan pegada se me quedó que así se titula el primer encuentro de art journaling porque de eso justamente se trata.

Como les dije cuando hablábamos de los materiales hace unos días (pueden hacer clic acá si se la perdieron la primera vez):  Si están acostumbradas a crear álbumes de scrapbooking con calidad de archivo o a escribir páginas todos los días en tu diario, tomen nota: este tipo de art journaling que vamos a desarrollar tiene un propósito distinto y un método distinto. Son libres de usar las formas y los colores de formas tan poco convencionales como sus pensamientos.

Sus journals hablarán por ustedes a través de los distintos elementos con los cuales expresarán sus estados de ánimo.

La teoría de los elementos:

Color:  el color puede ser el punto focal o un detalle en sus páginas. Lo principal es preguntarse ¿Qué color representa la persona, evento o lugar que estoy retratando? Opaco o brillante, puesto a borbotones o apenas sugerido con una pincelada, el color es parte de la expresión.

Imágenes: también pueden ser centrales o accesorias. Estar enteras y centradas o rotas, parcializadas, tachadas. Pueden usar dibujos también y no solo fotos.

Texturas: acá se pone divertido. Pueden expresar movimiento, tiempo, ruido, profundidad ... agregan una capa que la imagen sola no puede transmitir.

Palabras: sin llegar a escribir toda una historia, una sola palabra puede decir mucho con su tipografía y color.

Adhesivos: la forma en que agregan las imágenes y otros elementos a la página también puede afectar el tono general.

Seguro que se quedaron intrigadas con lo de las texturas, así que vayamos a la práctica:´

Antes de empezar: un consejo. Puede ser que no les importe que la pintura de una hoja se les pase a otra pero si quieren preservar las hojas lo más independientemente posible hagan esto: pongan una hoja de protección debajo de cada lado de su jornal, justo debajo de la hoja en la que están trabajando. Les muestro. Usé dos hojas de scrapbooking que venían en un pack y que yo sabía que no iban a llegar a mis álbumes. 

Ahora sí:

Lijado

El lijar una imagen puede dar intención además de un look "añejo". Una imagen lijada puede dar idea de irritación y molestia. En una versión más suave la pueden usar para una sensación de viejo, antigua, que se suavizó con el tiempo.

¿Cómo lijar? Hay herramientas diseñadas para eso pero con una lija suave sirve. Tip: si van a comprar lijas a la ferretería cuanto más alto el número más suave la lija. 

Borrando los osos amorosos con un Polar Bloc

Líneas sueltas

Pequeños toques lineares de color pueden ser usados para denotar movimiento. Las líneas más finas son un cambio sutil, las líneas más gruesas un terremoto de emociones que se chocan. También las pueden usar para sugerir ruido, tanto externo como interior. Eso que "te hace ruido". Tip: usen una tarjeta de crédito vencida para pintar las líneas finas.

Las líneas de lo que me hace ruido a nivel de la cabeza

Pieza terminada, una base de línea horizontal gruesa y verticales finas para las figuras en primer plano

Siguen las líneas en la misma paleta, siempre uso las sobras para más bases

Papel rasgado

El papel decorativo o las fotos rasgadas se usa para expresar urgencia, fragmentación e incluso rebelión. ¡Piensen en la vez que rompieron papeles con bronca! 

Cuando rasgan un papel van a obtener dos tipos de bordes: uno que muestra el interior del papel (hay papeles de masa blanca y papeles de masa de color) y otro de bordes más definidos. Elijan cuál expresa mejor lo que ustedes quieren. 

¿Cómo cortan? Con una mano sostengan un lado del papel contra la mesa, con la otra tomen el otro lado del papel y tiren hacia ustedes para tener más control sobre el corte. 

Decapar con cinta

Remover físicamente las capas hace que el jourmal imite sus emociones al descubierto. Pueden crear fondos con bordes tratados o hacerlo en el medio.
¿Cómo? El papel más fácilmente decapable es el de servilletas. Peguen cinta de enmascarar arriba y tiren suavemente de ella. Van a ir "despelusando" la imagen, lo que la suaviza.

la servilleta original

usando cinta de enmascarar

Me ganó la impaciencia y se me decapó más de lo que esperaba. Moraleja, varias veces despacito. A no dseseperar

Estampado

Pueden usar sellos para agregar significado a la página. ¿No tienen sellos? Usen objetos de uso diario: tapitas de botella, un tenedor plástico, un hilo de atar, ¡miren en sus cajones a ver qué encuentran!  Tip: las tapitas las pueden usar de un lado para circunferencias y del otro para círculos. Tip 2: pueden usar almohadillas entintadas o acrílicos para sellar con los objetos.

sello de búho que representa sabiduría en la portada de un journal de deseos

Usando papel de embalaje con burbujas para estampar

Falso spray

Nada dice "rebelión" tanto como la pintura en spray. Si quieren dejar libre a su graffitera interior no necesitan una lata: usen un pincel de cerdas duras. ¿Cómo? Dan unos golpecitos con las cerdas sobre una almohadilla entintada y luego golpetean el papel. ¡Listo!

Pintura chorreada

¿El tiempo, las emociones o la vida misma están escapándose de control? La pintura chorreada captura la sensación de sobrepaso y desborde, que las cosas se enciman unas a otras.

Aviso: antes de hacer esta técnica, protejan la superficie de trabajo. 

¿Cómo? Para esta técnica pueden usar acrílicos diluídos o acuarelas fuertes. Tomen el color con el pincel y pónganlo en la parte superior de la hoja. Ahora suban la hoja a posición vertical despacito. Dejen que la pintura corra. Si todavía la quieren controlar, mueven el ángulo de la hoja suavemente. 

¿Quieren experimentar? Entonces a la pintura agréguenle pequeñas cantidades de agua mediante un rociador. Tip: dénse una vuelta por una casa de bijouterie y maquillaje, van a encontrar pequeños perfumeros que pueden rellenar con agua y llevarlo en el bolso cuando se vayan a trabajar a otra parte. 

En esta hoja hice tres muestras: sobre la derecha sin agua, dejé que la pintura cayera, en el medio agregué una cantidad moderada que fui controlando, sobre la izquierda agregué agua hasta prácticamente borrar el color.

Y ahora ¡a jugar! Vayan y exprésense en sus cuadrenos. :)

Llegó el día. Comienzo Semana 1

 Ha llegado el día. Es el comienzo del camino. Es el momento de firmar tu contrato. Lo encontrás al final de la introducción en tu libro. 

¿TENES que firmar? Bueno, en realidad no, pero sería una cosa linda para hacer para vos misma. Estás comprometiéndote a dar tu mejor esfuerzo. Estás comprometiéndote a cuidarte en este viaje. Y eso es muy bueno.

¿Estás lista? Agarrá un lápiz o tu mejor pluma fuente o tu birome de brillitos favorita. ¿Cuál es el elemento de escritura que te hace sonreir? Elegí ese. Puede ser que no quieras escribir en el libro por alguna razón. Hacele una fotocopia y firmala.

¿Qué vimos hasta ahora en la introducción? Los principios y las herramientas básicas.

- Las páginas de la mañana. Julia Cameron recomienda que escribas tres páginas a mano antes de empezar el día. Yo me siento cómoda con tres páginas de anotador A5 lo más temprano que sea posible, ya sean las 7am o las 3pm. ;) Quinn McDonald nos habló de las rutinas para lograr que nuestra creatividad ocupe el lugar de preponderancia en nuestra vida. 

- Las citas con el artista. Es el ir a alguna parte que nos renueve nuestra energía creativa, que rellene el aljibe. Jamie Ridler nos dió más detalles y sugerencias.

Hoy empezamos a leer el capítulo 1 y a hacer los ejercicios.

Este miércoles empezamos la exploración de las técnicas mixtas con 7 formas de expresar sus sentimientos en su art journal.

Cerramos la semana el viernes con las palabras de Victoria Pettela, una profesional de los pinceles.

¿Quieren compartir el camino? Si tienen un blog pueden agregar su enlace aquí, así nos vamos conociendo. :)

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