lunes, 29 de septiembre de 2014

Check in: Semana 4

Finalizamos la semana 4.
¿Cómo les fue con eso de no leer?
Por lo general este capítulo me causa tanta resistencia que desaparezco. 
Me rebelo.
Evito los planteos.

La explicación la encuentro en el primerísimo párrafo del capítulo:
"Al trabajar con las páginas de la mañana, comenzamos a separar nuestros sentimientos reales, que a menudo son secretos, de los sentimientos oficiales, que presentamos a la consideración pública".

¿Les pasó algo así? Las emociones extremas de cualquier tipo, que son el material ideal para ser procesado en las páginas de la mañana, son habitualmente la causa de que las abandonemos. 

Para el punto #3 de las tareas les muestro una foto mía a los 8 años. :D
Con mi muñeca Claudia y mi conejo Adam.
La muñeca me la regaló mi tía Claudia, de ahí su nombre. Y el nombre Adam era por el mayor de los hermanos Cartright de La Ponderosa. ¿Se acuerdan de Bonanza? Ese. 






¿Listas para llevar el camino un poco más allá?
Es hora de empezar la Semana 5.

La rutina y el orden pueden ser muy importantes en nuestra vida y crear hábitos como las páginas matutinas y hacer ejercicio pueden apoyarnos en transitar de modo saludable y positivo hacia nuestros sueños. 

Habiendo dicho esto, los hábitos también pueden frenarnos. Vamos como dormidas. Llegamos a alguna parte y ni nos acordamos cómo fue qué lo hicimos o lo que almorzamos ese día. Vamos en piloto automático mientras hacemos las cosas de la casa, las compras, el trabajo. Y de repente nos damos cuenta de que se nos fue la mañana, el día, la semana.

Mi invitación para ustedes esta semana es hacer algo distinto de lo habitual y experimentar el momento. ¡No estoy sugiriendo que tiren todo por la borda! Lo que les digo es que agreguen pequeños cambios a la rutina. Un desayuno distinto, un camino distinto para llegar al trabajo, escuchar una radio diferente. Vean lo que esos quiebres de rutina les traen. Están abiertas a lo creativo.

viernes, 26 de septiembre de 2014

Los paisajes internos de Carina Salvatore

¡Hola de nuevo mis rebeldes! Esperen. No es el grupo equivocado. Todo el mundo en mayor o menor medida se rebela contra el "no leer" de esta semana. Im-po-si-ble, me dicen despacio. No hay forma de que no lea en una semana.

¿Cómo les fue con eso?


Por ahora vámonos de paseo con Carina Salvatore.

Conocí a Carina en el 2006 cuando nuestros niños compartían el aula de primer grado en el curso de la señorita Vanina. Después de muchas conversaciones en la puerta del cole sobre cuadernos de notificaciones, lecciones y almuerzos en Tuppers, supe que Cari era una artista.

Aquellos que siguieron mi viejo blog en inglés saben que Cari participó en "Las aventuras de Chula"  porque ella es así de genial.
Nota: las aventuras de Chula eran un viaje por nuestra vida diaria acompañados del mono de mi hija llamado "Chula". Chula tomaba el té con mis tíos y hacía experimentos químicos con nuestro hijo mayor. También iba al cole y al super.
Y en caso de que se pregunten de dónde salió el nombre de Chula les cuento que es una canción de jardín que dice así:
A mi mono le gusta la lechuga,
se la come con sal y con limón,
muy contento sentado en el balcón.

Sólo que a los dos años a Tati le salía Chula en vez de lechuga y al llegar el estribillo gritaba ¡Mono uta chula! en medio de risas. :)



Volvamos a la historia de Carina.
Estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón acá en Buenos Aires y ha participado de exhibiciones en Argentina y Alemania desde ese entonces. Ganó muchos premios como el Primer Premio de la Fundación Caseros y el del salón APSI también.

Le pregunté cuál era su pieza favorita y no pudo elegir sólo una.



Mientras me iba hablando de sus piezas con cariño, me contó que ésta es la que conserva en su casa.


Ya que no se podía decidir les armé un mosaico con 16 de sus obras.

Los colores son metáforas de los colores del planeta. De la Tierra, el Agua, el Viento y el Fuego. En cualquiera de mis entradas de Bariloche van a encontrar los paisajes que fueron su inspiración.
El hombre aparece entre un juego de opuestos y suspendido en el espacio pero a su vez aferrado a la tierra elevando su conciencia hacia el sol. Cuidadosamente múltiple y aún así único. El silencio y la vastedad.



miércoles, 24 de septiembre de 2014

El mensaje: descifrando el código

La máquina Enigma de encriptación para códigos secretos

Como ya vimos en la semana 1 podemos decir mucho sin decirlo. Usamos códigos en nuestros colores y expresiones de pintura. Lo mismo podemos hacer con el texto en nuestro art journaling.

Nota: esto va como teoría avanzada de art journaling, las técnicas son totalmente usables por sí mismas en art journaling, scrapbooking y tarjetería.

La teoría:

Cuando escriben en sus computadoras y miran las fuentes (formas de letras) disponibles van a ver que una simple elección de tipo de letra puede tener un impacto enorme en el mensaje que quieren transmitir. Esto también es válido para los estampados con sellos de alfabetos y los esténciles de letras. ¡Hasta las letras autoadhesivas!

También su elección de color de fuente impacta en el espíritu de la comunicación.

Hay tipos de letras que enseguida dan idea de emociones. Miren estos ejemplos:

* La letra llamada chiller implica una sensación de miedo, de ansiedad y hasta angustia. Miren la diferencia.

El hombre lobo aparece en los días de luna llena. (Times New Roman)

El hombre lobo aparece en los días de luna llena. (Chiller)

Un toque romántico y de elegancia con las letras cursivas
* Nada mejor que una cursiva como Edwardian script para un toque romántico.

El brillo de la luna iluminaba su dulce rostro.      (Times New Roman)    

El brillo de la luna iluminaba su dulce rostro. (Edwardian script)













* Una nota se vuelve informal con Scrap Casual 

Nos juntamos hoy a las cinco en el bar de la facu. (Times New Roman) 
Nos juntamos hoy a las cinco en el bar de la facu. (Scrap Casual)

Miren sus listas de fuentes, jueguen con textos y tomen notas. Tengan algunos tipos de letras elegidos para recurrir a ellos rápidamente cuando quieran expresar algo en particular.

La práctica:

- Bloques para textos: haciendo un lugar para las palabras.
Las palabras necesitan su espacio. Denles un lugar para que su mensaje sea escuchado.

Una forma de resaltar ese espacio es pintar a su alrededor. ¿Cómo hacen para no cubrir de pintura el lugar donde va a ir el texto? Cubriéndolo con cinta de enmascarar.

Paso 1: en lo posible usen hojas que aguanten un poco de líquido sin rasgarse si van a usa acrílicos o acuarelas.

Paso 2: coloquen cinta de enmascarar en el lugar donde va a ir el texto

Paso 3: colorear sobre la cinta y un centímetro y medio alrededor de ella. 
Pueden usar:
a) Marcadores o lápices comunes
b) Lápices acuarelables
c) Acrílicos
Usen pinceles de cerdas duras. Los redondos para esténciles son buenos para el golpeteo


e) acuarelas

Paso 4: dejen secar

Paso 5: quiten la cinta con cuidado

Paso 6: escriban en los bloques blancos


Otra forma es pintar líneas horizontales de color con acrílicos. Cuando el acrílico se seca (dependiendo del color y sobre qué estén pintando pueden necesitar más de una mano) escriben sobre las líneas.

Miren arriba a la izquierda, líneas celestes sirven de sostén a las letras en negro. Esta caja me la envió Carolyn Dube.

- Escribir con pinceles: un aire romántico y espontáneo.
Usen pinceles de punta fina para manejar mejor el trazo. Las acuarelas son la mejor opción para escribir de esta manera.
dots8
Artista: Leonie Dawson
Y hablando de espontáneo, la mejor expresión de ustedes mismas en su arte la van a lograr escribiendo a mano.
PD: antes de que me digan "¡¡¡Pero mi letra es horrrrrrrrrible!!!" recuerden que para quienes las aman es un tesoro. Me hubiera encantado tener manuscritos de mis tías como ventanas a su vida. Guardo cartas de mi papá con muchísimo cariño. Así como siempre digo "pónganse delante de la cámara de vez en cuando" hoy les digo: escriban. :)



- Estampado en papel húmedo: lo velado y misterioso.
Esta es una técnica para ese sentimiento algo neblinoso. Representa el anhelo, la tristeza y la nostalgia. Trae la limpieza del alma con el agua que corre, imitando a las lágrimas o la lluvia.

Cuando estampan sobre papel seco la imagen es mucho más nítida y precisa. Al hacerlo sobre papel húmedo la tinta / el acrilico se corre y las letras quedan desdibujadas,

Les muestro cómo quedan. El primer texto es acrílico puro en hoja seca. Luego tomé una pinceleta para humedecer el papel.

 Les cuento la verdadera historia del segundo texto: puse la primer letra y ... desapareció. Se desdibujó tanto que esperé un poco y la volví a estampar. Sequé un poco el papel con la mano y al estampar las letras dos y tres ... no pasó nada. Vueeeeeeeelta a humedecer, esta vez un poco menos y estampé las letras cuatro y cinco. Ahora si, se esfumaron un poco pero se seguían distinguiendo.

Esto se los cuento para que vean lo importante que es practicar y usar su propia experiencia. Van sabiendo las cantidades justas. Es como cuando decimos "agregale un cachito" en una receta. ;)

- Texto cortado
La suma de las partes para llegar al todo. Toman pedacitos de experiencia y las amalgaman en quienes son hoy.

Pueden cortar las frases enteras de revistas para agregar a sus páginas o pueden armar sus propias frases a partir de palabras que van encontrando.
Dos páginas propias de collage de imágenes y palabras encontradas.

Para palabras cortas pueden cortar letra por letra.
Splatter significa salpicadura. A la palabra le agregué gotas de color.

Ahora, su turno. Usen textos en sus páginas.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Check in: Semana 3 De la identidad a la integridad

 A ver, a ver. ¿Cómo vino la Semana 3?

Estuvimos conectándonos con emociones fuertes. Miramos de cerca nuestra ira y aprendimos que la podemos usar a nuestro favor. Descubrimos que la verqüenza es un mecanismo de control que podemos iluminar y sanar.

Empecemos por las páginas: ¿se van haciendo más cómodas o ya se están cansando? ¿Se "olvidan" de ellas o todavía están en su lista de cosas para hacer?
Las tareas: ¿las hicieron? ¿Alguna les hizo brillar los ojos? ¿Hay alguna que desearían no haber visto nunca?
Si pudieran elegir cualquier lugar en el mundo: ¿cuál sería su cita con el artista ideal? 
¿Empezaron a ver sincronicidades? ¡Yo ví algunas en las participantes del taller!


Este es un trabajo en fieltro que hizo la británica Charlotte Poole para mí, para ilustrar la semana 4.
La semana 3 miramos mucho para atrás para buscar de dónde salen algunas trabas que sentimos ahora. En la semana 4 se encontrarán seguramente con cambios en la manera en que se definen a sí mismas. Vuélquense al papel. Escriban, escriban, escriban.


La vida es lo que hacemos de ella. Julia Cameron, El camino del artista, página 62.

viernes, 19 de septiembre de 2014

GlitteryKatie usa glitter



Conocí a Katie hace muchos años en UKScrappers, el sitio más importante de scrapbooking de Gran Bretaña. Allí formamos equipos en las cibercrops y corrimos muchas aventuras. ¡Qué divertida fue aquella época!

Hoy en día Katie es diseñadora para Bombshell stamps. También la pueden encontrar en su propio blog Glittery Katie´s blog 




Como se pueden imaginar por su sobrenombre a Katie le gusta trabajar con ... glitter. ;)
Esta tarjeta con un brillante koi me llamó la atención y Katie escribió un tutorial sobre cómo hacerlo para compartir con ustedes.

Koi

Materiales:

Una filmina transparente. 
Tinta Staz-On (o cualquier tinta que trabaje bien en superficies no porosas)
Un sello a elección
Adhesivo transparente (asegúresnse que quede transparente al secar)
Glitter, también llamado brillantina
Un pincel para ir emprolijando al trabajar

Paso 1: coloquen la filmina sobre un papel blanco.
Nota: trabajen en un lugar donde no les moleste que quede brillantina desparramada. El glitter tiende a volar con facilidad y a pegarse a todos lados.

Glitter1
Paso 2: limpien la filmina con un trapo.
Paso 3: entinten el sello de su elección y estampen cuidadosamente sobre la filmina. 

Glitter2
Paso 4: DEN VUELTA LA FILMINA porque van a aplicar el adhesivo y la brillantina del lado del reves.
Paso 5: comiencen a aplicar el adhesivo desde los bordes exteriores de su imagen. Trabajen en áreas pequeñas por vez.
Tip: empiecen desde el punto más alejado a ustedes y trabajen en dirección a ustedes. De esta manera tienen menos riesgo de pasarle la mano por encima al adhesivo.
Glitter3
Paso 6: acá viene lo divertido. Pongan la brillantina sobre el adhesivo. Sacudan el exceso. Pueden darle pequeños golpecitos a la filmina para ayudar a sacudir el exceso.
Tip: como están trabajando sobre un papel pueden hacer un cucurucho con él y volver a poner el exceso de brillantina en su contenedor original.
Glitter4

Paso 7: usen un pincel suave para quitar la brillantina que se salió de los bordes.
Glitter5
 Trabajen por pequeñas áreas de color con el mismo método: aplican adhesivo, colocar brillantina arriba, sacan el exceso y lo guardan, emprolijan con pincel.
Llegará un momento en que hayan cubierto todo el diseño. Se va a ver un poco "gordito".
Glitter7
Paso 8: vuelvan a dar vuelta la filmina. 
Glitter6
¡Las líneas de estampado se verán como sobre la brillantina!
Dejen secar la imagen toda la noche para asegurarse que el adhesivo esté completamente seco. A medida que se seca queda más prolijo. 
Paso 9: corten alrededor del sello. Pueden cortarlo al ras y usar la imagen sola o pueden cortar un gran rectángulo alrededor y usar la filmina como base de la tarjeta como hice yo con el koi. Hasta pueden elegir usarla tal cual está la filmina completa sobre una página de scrapbooking.

Llenen su vida de glitter.

Katie

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Reflejos y búsquedas

Estamos en plena Semana 3 ¡A trabajar!

Materiales:
+ 2 hojas blancas o art journal con dos hojas enfrentadas libres
+ 5 colores de acrílicos

¡Nada más! Sencillo y rendidor. ;)

Paso 1: pongan las dos hojas lado a lado o abran su cuaderno.
En mi caso, yo tenía una base de color preparada "para alguna vez". Pueden usar las hojas en blanco o hacer una base suave. A elección.


Paso 2: tomen sus acrílicos y elijan colores que les llamen la atención en ese momento. 

Nota: una opción es usar una misma gama de tonos, otra colores contrastantes. Si quieren leer un poco sobre teoría de combinación de los colores, por aquí tienen un sitio interesante Color-es


Paso 3: coloquen gotas de color (¡Sí! Directo del pomo) sobre la hoja derecha. Cuidado: que no se junten mucho las gotas porque se pierde el efecto.
Nota: pueden agregar una línea también.


Paso 4: cierren el cuaderno. Si trabajan con hojas sueltas, hagan el mismo movimiento colocando una hoja sobre otra.

Paso 5: abran el cuaderno. O separen las hojas


Les va a quedar un dibujo simétrico. Esta es su nueva base.

Opción A: escriban palabras en las gotas de color. 

Opción B: busquen figuras en las manchas. Yo ví una sirena y la traje a la superficie. :)






lunes, 15 de septiembre de 2014

Check In: Semana 2 Comienzo Semana 3

Ha sido una alegría verlas trabajar a través de estas semanas. Pasan cosas, las emociones se mueven, la luz entra.

¿Cómo les están resultando las páginas diarias? ¿Cumplen en presentarse a diario ante el papel para volcar lo que tienen en la cabeza?

¿A dónde fueron para su cita con el artista? 

¿Cuál fue su tarea favorita de la semana? ¿Alguna les provocó gran resistencia? ¿Sonrieron dulcemente? ¿Les dio una berrinche?








Cuando hayan terminado con su resumen de la semana, pueden empezar a leer la semana 3.
Noten que dije "resumen", es decir, miren qué hicieron y que no. Lo hecho, hecho está. Lo que no, déjenlo marinar y sigan adelante.

Nos vemos en el ciberespacio.