Brianne Boyd cose y pinta

Voy a empezar con una foto que las va a hacer sonreir. 

Estos buhitos me hacen feliz. ¡Los quiero abrazar a todos! Son de los más simpáticos que he visto en la red.

Conocí a Brianne Boyd de Sweet Limes en Art Every Day Month 2010.

Ella es una mamá creativa, una artista asombrosa y una extraordinaria narradora que siempre encuentra la cita justa para ilustrar sus historias.
Lo primero que me llamó la atención fue su talento para la costura. Ella hace las más bonitas blusas, lindísimos vestidos y más. Como todo esto es un territorio desconocido para mi quería ver más y seguía leyendo entrada tras entrada en su blog.
Brianne tiene un excelente ojo para el detalle y talento manual para seguirlo. ¡Miren las caras de estas bellas matrioshkas!

Acá tienen un acercamiento para que vean la delicadeza de sus puntadas. 

Además sabe hacer sketches en su art journal y pintar.

B va a contestar una de las tareas de la Semana 8:

Tarea #1:Búsqueda de objetivos
1. Elegí tu sueño y escribilo "En un mndo perfecto me encantaría ..."

En un mundo perfecto me encantaría tener un negocio creativo que me permitiera mantener el foco en ser una mamá primero y todavía darme un sentido de quién soy yo. No quiero hacer una fortuna, sólo lo suficiente para mantener mis hobbies de costura, pintura y creatividad en general. Qué forma pueda tomar el negocio todavía está por verse. Puede ser dar clases o vender productos. Estoy aprendiendo nuevos medios y encontrando qué me gusta hacer. He estado cosiendo desde hace unos años y el arte fue algo con lo que me topé hace poco. Sé que una vida creativa es lo que necesito y si saco lo suficiente para cubrir los costos de materiales me daré por satisfecha.

2. Nombrá una meta concreta que represente ese sueño.

Un objetivo concreto: rediseñar mi sitio web y atraer más tráfico a él. Estoy trabajando en eso ahora. Como todo los bloguers quiero tener seguidores y quiero desarrollar mi blog y a mi misma para atraer el tipo de gente con la que me quiero asociar.

3.¿Dónde te gustaría estar de acá a cincoi años en relación a tus sueños?

De aquí a 5 años mis niños estarán en la escuela y yo tendré más tiempo en las manos para perseguir mis sueños. Para ese entonces ya habré descubierto quién soy creativamente y tendré capacidad de focalizarme en qué quiero ser y como conseguirlo.

4. ¿Qué acción podés encarar este año para acercarte a tu meta? ¿Este mes? ¿Esta semana? ¿Hoy?

Estoy aprendiendo. También estoy aprendiendo qué quiero hacer y qué no. Estoy aprendiendo más de lo que me gusta y no me gusta y cómo todo esto encaja en la imagen más global. Me estoy permitiendo cambiar de opinión y crecer y transformarme en quien quiero ser. Me estoy permitiendo ir despacio porque es la única velocidad a la que podés ir cuando tenés una hora acá y otra allá para crear y probar cosas nuevas. Me estoy permitiendo tomarme las cosas como vienen, poner a mis hijos en primer lugar e intentar cosas nuevas o descartarlas. Por supuesto también me dí permiso para dejar los platos sin lavar y pintar o evitar la ropa sucia y coser. Necesito hacer estas cosas para ser una mejor madre y persona. 

Lo mejor es que haciendo esto me puedo convertir en mamá de tiempo completo y puedo compartir con mis hijos lo que amo. Mis paredes están cubiertas con pinturas y cosas de de todo tipo hechas por ellos. Estoy creciendo a un paso que va bien con mi vida: despacio y de bajo perfil.

5. ¿Quieren ver más del trabajo de B?

La pueden encontrar en su blog: http://www.sweetlimes.com/blog/
Página de Facebook: Brianne Boyd - Sweetlimes
Twitter: Sweet Limes

Base en pasteles al óleo y acuarelas

Hoy vamos a jugar a mezclar materiales y ver qué pasa, lo cual es la base de toda la experiencia "mixed media". Esta vez volvemos a las bases que pueden hacer en cantidad para cuando la inspiración las lleve a expresarse en sus páginas.

Materiales:
+ art journal / hojas blancas tipo Canson
+ pasteles al óleo ( o crayones)
+ acuarelas
+ pincel
+ vasos con agua ¿Por qué en plural? Ya van a ver. :)

Paso 1: hagan círculos con los crayones. Vayan variando la presión con la punta y vean cómo cambia el color según si aprietan más o menos. Algunos de los círculos rellénenlos completos, otros dejen solamente el contorno.  

Paso 2: coloreen con acuarelas dentro de los círculos, respetando el color de cada contorno. Es decir, pinten adentro del mismo color que el borde.

Cosas que aprendí haciendo esto:

* Aunque sea tentador, NO usar el mismo pincel para tomar el color siguiente directamente. Aunque sea un amarillo pálido va a teñir el color siguiente. Puede quedar bueno, pero lo más probable es que quede un "tierra" bastante desprolijo.

* Es útil tener un vaso de agua grande para lavar el pincel, un trapo para secarlo y otro vaso chiquito con agua fresca para humedecer y levantar el color siguiente. Así un vaso se va a poner sucio y el otro se mantiene con agua clara que no va a alterar los colores. Esto explica por qué les pedí vasos en plural. :)

* Nunca dejen su agua de tomar o el té cerca de donde tienen el agua de pintar #historiasverdaderas Siendo diestra siempre dejo el agua de pintar sobre mi derecha, al costado de los pinceles y el té a la izquierda.

Paso 3: dejen secar

Paso 4:  completen el fondo con bloques de color en acuarelas.

Más cosas que aprendí haciendo esto:

+ Extrañamente el azul marino y el rojo colorean más pálido que el celeste y el rosa con las acuarelas Faber Castell.

+ Se necesita bastante agua para colorear áreas grandes o el pincel se seca por el camino

+ Los pasteles al óleo trabajan como "resist". Tenía la idea teórica pero nunca lo había probado. El color acuarelado se resbala de la superficie del crayón y el color original no cambia.

+ Si el color anterior de acuarela está seco y le pasan el nuevo arriba se va a ver a través. Si está húmedo va a hacer "blending" y es impredecible para dónde va a ir.

+ A veces el pincel parece limpio pero no lo está.

Para jugar otro poco repetí el proceso pero haciendo colores aleatorios y no bloques. Un pequeño cambio que transforma por completo el "ambiente" sugerido.

Lo último que aprendí con esta técnica: me siguen gustando los bloques ordenados más que lo aleatorio. Soy así, por más que a mi Crítico Interior le moleste.
¿Y ustedes? ¿Son espontáneas y libres o estructuradas como la que suscribe? Cuéntenme. 

Check in: Semana 8 Comienzo Semana 9

Momento de recapitular lo que hicimos en la Semana 8.

1) ¿Cuántas veces hicieron las páginas matutinas?

2) ¿Fueron a si cita con el artista?

3) ¿Hicieron alguna de las tareas?

Empezamos el último cuarto de camino. ¡Vamos chicas! Estamos totalmente inmersas en esto. A veces abandonar resulta tentador. No se dejen de lado a ustedes mismas. Esta semana nos enfrentaremos a los obstáculos internos de nuestra creatividad.

La primer palabra de este capítulo es MIEDO porque es necesario llamar a las cosas por su nombre, haciendo uso de la precisión y también de la compasión. Las barreras ocultas deben salir a la luz antes de que el trabajo pueda avanzar.

Mónica Dominguez

Conocí a mi profesora de pintura Mónica Dominguez el día de mi cumple en el 2011. Fue uno de mis mejores regalos de cumpleaños de toda mi vida. :)

Iba a reunirme con unas amigas para almorzar cuando ví un nuevo local de librería artística que además daban clases. Por supuesto que entré a mirar un poco y me sorprendí de la variedad de objetos para pintar que tenía.

Esta es una de las paredes del local de ventas, las otras están tan llenas como esta de cosas lindas. Muchas piezas de madera y de yeso, pinturas, pinceles, telas, servilletas. También hay tres salones de clases donde se exhiben trabajos de los alumnos.
Mónica pinta un amplio abanico de temas, desde flores a cacharros, pasando por abstractos, bodegones y retratos. Les muestro algunos ejemplos.
Les acerco un detalle de la preciosidad de sus texturas.
¿Cuero? No, técnica de pintura. Asombroso.
De su serie de vidrios estoy enamorada de esta pieza. ¡Vean esos reflejos! Puro genio de la luz.


Estos me hicieron acordar a unos floreros que tenía cuando me casé.

Moni contestó la tarea #4:
Yo soy violeta. Soy creativa. Puedo ir de una idea a otra, de una técnica a otra. Soy una pensadora. Puedo variar mi color y sentirme distinta. Me gusta toda la gama desde el púrpura al violeta.

Una habitación en esos colores es: frescura, vida, amor.

El violeta es el color de la transmutación. Puede hacer que lo malo se transforme en bueno con tal sólo pensar en ello.

¡Gracias Moni por acompañarnos hoy!
Pueden encontrar el estudio de Mónica Dominguez en Facebook: BAC Taller de Arte
También pueden verla junto a Herminia Devoto en televisión, dando clases y demostraciones de ambientes decorados junto a su hija, la artista de pintura en porcelana Mara Marc.

Tus pensamientos crean la realidad

Cuida tus pensamientos, porque se convertirán en tus palabras.
Cuida tus palabras, porque se convertirán en tus actos.
Cuida tus actos, porque convertirán en tus hábitos. 
Cuida tus hábitos, porque se convertirán en tu destino.

Esta cita, atribuída tanto a Mahatma Ganhi como a Lao Tzu sirve como recordatorio para animarnos a ser positivas cuando nos hablamos a nosotras mismas. Hoy la vamos a aplicar a nuestro art journal, utilizando nuestras palabras para manifestar objetos en las páginas.

Materiales:
+ art journal / hoja en blanco
+ lápiz blando. Yo usé un 2B
+ goma de borrar
+ marcadores, microfibras o lápices de colores

Paso 1: Empezamos haciendo un dibujo esquemático en lápiz, por ejemplo una casa que es algo fácil de ver y reconocer.

Paso 2: escriban las partes de la casa con colores que asocien con esa parte. Techo en rojo, paredes en amarillo, ventanas celestes por los vidrios. Pueden hacer las paredes en color ladrillo o el color que tenga una casa que les guste. Las hojas son verdes y el tronco marrón. Pueden hacer pasto, un lago, flores, pájaros, cielo, lo que quieran.

Paso 3: borren las líneas de lápiz. ¡Sus palabras se convirtieron en objetos!

También lo pueden hacer en forma digital:

¿Qué van a convertir en realidad?


 

Check in: Semana 7 Comienzo Semana 8

Vamos a recapitular lo que hicimos en la Semana 7.

1) ¿Cuántas veces hicieron las páginas matutinas?

2) ¿Fueron a si cita con el artista?

3) ¿Hicieron alguna de las tareas?

Y algunos detalles más para mirar:

¿Están usando el mismo anotador/carpeta que en la Semana 1? ¿El tamaño y formato trabaja bien para ustedes? ¿Cambiaron algo?

¿Tienen una lista de citas para "algún día"? ¿Por qué no fueron todavía? ¿Fueron a citas acompañadas en vez de solas?

Tiempo de empezar a transitar la Semana 8

¿Se acuerdan del conejo blanco de Alicia en el País de las Maravillas? Siempre corriendo, porque era "tarde". En la Semana 8 investigaremos la manera en que usamos nuestra percepción del tiempo para eludir los desafíos creativos.

Recuerden que lo interesante es el camino, el proceso, lo que aprendemos y experimentamos.

Connie Hozvicka

Les presento a Connie Hozvika, que va a compartir el camino con nosotras esta semana.
Connie es la autora de "Total alignment", un curso on line gratuito en inglés diseñado para alinear tu curpo, mente y corazón con tu fuente creativa. A través de  FEARLESS™ Painting  (pintura sin miedo) y yoga básico se comienza a limpiar el camino hacia la fuente creativa y se llega a escuchar tu sabiduría innata. Este workshop es para todos, de todas la edades y de todas los niveles, desde el artista profesional a tiempo completo pasando por el artista que se siente trabado y necesita una inyección de inspiración hasta el completo principiante que está ansioso por aprender. Con ejemplos y videos, es un curso práctico y claro.

Le pedí a Connie que contestara preguntas sobre algunas tareas de El camino del Artista. Ella además me mandó sus propias fotos para ilustrar cada una.

Tarea #2: ¿Creás escuchando música o necesitás un ambiente silencioso?

Connie:

Oh, sí! Para mí tiene que haber música. ¡SI! ¡SI! ¡SI!  La música es una gran parte de mi práctica artística. Escucho de todo, desde Kirtan a hip hop. Amo a Michael Franti y Jack Johnson y los escucho muchísimo. 

Connie toca sus propios instrumentos también.

Tarea #3: ¿Has creado un espacio sagrado en tu hogar? 

Soy muy afortunada. Crecí en un ambiente donde se apoyó mi arte desde el primer día. Les cuento que cuando aún era realmente pequeña mi mamá me dedicó un espacio en el sótano para mis aventuras salvajes con los pinceles. Yo misma llamaba a ese espacio "mi estudio". Cuando dejé mi hogar paterno, a cualquier parte que fuera le dediqué una habitación o aunque sea un rincón a mi arte. En estos momentos mi marido y yo vivimos en un departamento de dos habitaciones y una está totalmente dedicada a mi trabajo artístico. Una de las paredes está forrada en cartón para que pueda pintar mis piezas directamente sobre ella.

El piso tiene alfombra y está cubierto con una de esas alfombritas que se pueden usar en el exterior para que no importe si cae pintura. En un rincón está la parte favorita de mi estudio, mi altar, donde medito antes de cada práctica creativa. 

De las tareas #5 y 6:¿Cambió tu forma de vestirte para reflejar los cambios en la creatividad?

Bueno, si el que cada pieza de vestir que poseo tenga manchas de pintura cuenta, entonces sí. Tengo que admitir que era mucho más creativa en mis elecciones de moda cuando era adolescente o al principio de los 20. Con el tiempo me volví fan de los colores sólidos y las lineas rectas. Con lo que seguro expreso mi creatividad es con mi pelo. Sí, definitivamente mi pelo es un gran barómetro de mi viaje creativo.

Nota de Paula: en el tiempo que he conocido a Connie la he visto con el pelo, largo, corto, de distintos colores y hasta con rastas. Así que les puedo decir que es así. ;)

. 

De las tareas #8 y 9: ¿Cuál es tu entretenimiento favorito, aparte de hacer arte? ¿Películas, libros, música?

Soy muy lectora, sobre todo libros sobre yoga, espiritualidad y por supuesto, arte. También suelo salir a caminar aquí por el desierto (vivo en Arizona, EEUU), me gusta tocar mi armonio, sacar fotos y otro de mis intereses es la cocina vegetariana. 

Quiero agradecer a Connie el haber compartido sus vivencias, sus obras y su estudio con nosotras.
Para ver más del trabajo de Connie pueden ir a su sitio web "Dirty Footprints Studio". Les va a encantar el profundo pensamiento detrás de cada entrada. Su fotografía siempre es interesante y sus historias nos llevan con ella por un enorme rango de emociones, conectándonos con la vida y el arte a través de sus ojos. 

Manteniendo el secreto

No todo lo que producimos es para los ojos del público en general. En algún momento van a preferir que algunas de las notas de nuestro art journal sean privadas. En esos casos pueden recurrir a los bolsillos de guardado.

Pueden pegar un sobre a la hoja y guardar allí la tarjeta donde hayan escrito o pueden crear un bolsillo con papel.

Para este modelo necesitan muy pocos elementos.

Materiales: una hoja 12"x 12" doble faz

Herramientas: 

+ regla, pero pueden usar los dobleces al medio simplemente doblando la hoja y marcando

+ tijera, pero si usan papel bien doblado pueden cortar a mano

+ adhesivo, si realmente quieren asegurase que no se desarme

+ herramienta para marcar dobleces (boner) pero pueden usar las manos

Paso 1: doblen la hoja al medio por la vertical. Marquen bien el doblez. Abran la hoja.

 Paso 2: doblen la hoja al medio en forma horizontal. Marquen bien el doblez. Abran la hoja.

 Paso 3: corten por la línea horizontal hasta la mitad de la hoja.

 Paso 4: doblen el cuarto superior de la hoja hacia la derecha. Si quieren pueden pegarla para que no se vuelva a abrir.

 Paso 5: en el cuarto inferior izquierdo, doblen la punta hacia atrás. Pueden medir la mitad de ese lado  (3") para que quede parejo.

 Paso 6: doblen el cuarto superior derecho hacia atrás por la mitad.

 Paso 7: doblen el cuarto inferior izquierdo hacia atrás del cuarto inferior derecho.

 Paso 8: doblen el cuarto inferior derecho hacia atrás del cuarto superior derecho. Modelo terminado.

Así le quedan dos solapas en las que pueden deslizar tarjetas con texto escrito o fotos.

Este mismo proceso, hecho en una hoja A4 o carta ( 8 1/2" x 11" ) les puede servir como tarjeta de saludo.

¡Y sí, ya hay que estar pensando en las tarjetas y regalos de fin de año!