lunes, 24 de noviembre de 2014

Check in: Semana 12 El final del camino

Y aquí llegamos al final de esta última etapa y es el momento de recapitular lo que hicimos en la Semana 12.
1) ¿Cuántas veces hicieron las páginas matutinas?
2) ¿Fueron a si cita con el artista?
3) ¿Hicieron alguna de las tareas?

Las invito a seguir con sus páginas matutinas. Como dice Julia Cameron, a descansar en ellas. A encontrar todo eso que está dormido pero no tan lejos de la superficie. Es cuestión de abrirle los ojos a los detalles y los oídos a los susurros.

Las invito a mantenerse en contacto conmigo. A diario me encuentran en Soy Pau en Facebook, con más tips sobre creatividad y organización. También van a encontrar truquitos sobre cómo manejar mejor sus cuentas en medios sociales y les traigo cosas lindas que veo por la red. ¿Quieren más tutoriales de scrapbooking, mixed media, entrevistas y artículos? Entonces búsquenme en mi sitio: Soy Pau

Las invito a seguir buscando la inspiración en las citas con el artista. Miren, disfruten. La belleza está en sitios de todos los días.

Las invito a seguir caminando, artistas.

Un enorme abrazo a cada una de ustedes. Ha sido un honor y un privilegio acompañarlas.

Con cariño,

viernes, 21 de noviembre de 2014

Heather Foust, magia femenina

¡Llegamos a la última entrevista! Para cerrar este ciclo de 12 artistas les voy a presentar a alguien que hace cuadros con técnicas mixtas. Como si fueran enormes páginas de journals.  Se trata de Heather Foust del blog "Let the journey begin".

Amo las chicas que retrata en sus cuadros. Todas tienen personalidades diferentes y muy distintivas. Su trabajo de capas es absolutamente delicioso. Además los marcos son piezas de arte en sí mismos. Algunos son encontrados en ferias como este:

Al final de esta entrada van a encontrar el proceso de "Alicia". Es maravilloso verla emerger en la superficie.

Sus chicas son mágicas y así lo proclama "Magic is everywhere = La magia está en todas partes."


La magia fluye de todas ellas.

"Look within" es una pieza verdaderamente grande. Míren cómo queda en el atril:

A medida que termina sus obras, estas esperan a ser enmarcadas:

Heather pinta sus propios marcos:




Y ahora: el proceso de Alice y lo que Heather nos cuenta de ella:
  

A veces siento el tic tac del tiempo. No lo quiero sonar negativa pero a veces me asusta. Siento que no voy a llegar a hacer todo lo que quiero hacer. 
Quiero hacer una diferencia en la vida de la gente.

¿Cómo puedo hacerlo?

Por eso llamo a esta pieza: El tiempo hace tic tac en mi cabeza.
Cuando la miro veo un poco de ese miedo en su rostro.

Por eso es que todas deben vivir la vida al máximo. ¡Yo lo estoy intentando!
Vivir al máximo. Suena tan trillado pero es cierto.
Vivan ahora. ¡No esperen! Actúen hoy. No mañana. No esperen que la vida venga a buscarlas. Hagan su vida.
¡Acción!

Cubrí un viejo lienzo con  papeles

Totalmente cubierto. Ya no se ve nada de la pintura que había


Dibujé una cara

Yo siempre empiezo por la cara. 
Agregué sellos al fondo y le dí una mano de pintura al rostro

Cuando logro el rostro es cuando decido hacia dónde voy a llevar la pintura

Cabello
Una banda de color para el sombrero y volados de papel

Adornos


Detalles

Acercamiento


Pieza completa

Y es agradeciendo a Heather por acompañarnos que cierro este ciclo.

¿Cuál fue su artista favorita? ¿Cómo las inspiraron?

¡Un último encuentro el lunes para cerrar nuestra última semana! Nos vemos.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

El jardinero

Vos sabés cuál es el efecto del aire libre y el verde.
Si tenés un jardín o aunque sea una plantita en una maceta, sabés de la alegria que produce ver algo crecer bajo tu cuidado.

En este camino junto a Julia Cameron hemos leído sobre el Crítico Interior. Ahora te voy a contar algo: además del Crítico adentro llevamos Héroes Interiores. Sí, así en plural, porque según lo que nos diga el Crítico una faceta nuestra, un Héroe Interior puede hacerle frente.

El jardinero es el héroe que combina la visión de lo que puede ser con la realidad de lo que es ahora mismo. Cuando el jardinero tiene una semilla en su mano, no ve una pequeña cosita marrón, ve la flor vibrante y viva. Sabe del poder que hay dentro de esa semilla para empujar la tierra y crecer hacia el sol mientras sus raíces se hunden para dar firmeza.Pensá en tus habilidades para el art journaling, la satisfacción de probar cosas nuevas y verlas florecer.

¿Alguna vez usaste elementos naturales en tus páginas?  Hojas, palitos, flores. Las podés usar solar o en collage. Las podés usar tal cual están, dibujarlas, copiarlas, pintarlas.

Llamá a tu jardinero interior cuendo sientas el frío de la autocrítica o sufras de una sequía creativa. Cuando tu Crítico Interior te demande más trabajo en áreas nuevas el jardinero va a ayudarte a podar los excesos devolviéndote el foco. El jardinero trae atención y cuidado.

Las técnicas con elementos naturales hacen que tengas diferentes materiales que los usuales para trabajar. Te da una apreciación diferente del color y la textura.

Tips:
+ Si vas a juntar flores hacelo de mañana y secalas / desarmalas de inmediato.
+ Fijate bien antes de levantar algo del suelo, puede haber bichitos viviendo en esa hoja.
+ Si vas a juntar vainas frágiles, llevate una cajita para transportarlas
+ A las hojas pasales una toalla de papel húmeda por ambos lados par alimpiarlas.
+ Lavá las rocas / piedritas.
+ Las flores de pétalos gruesos se pueden mojar con un rociador y secarlas dándoles golpecitos con una toalla de papel seca.
+ Cuando pongas hojas a secar , no dejes que se solapen.
+Si estás poniendo hojas a secar entre hojas de papel, no pongas hojas de diferentes especies en el mismo nivel de papel. Los distintos grosores hacen que las más gruesas se sequen bien entre el papel y a las más finas les entre aire.

Ahora, algo para hacer:
Materiales:

- hojas secas
- bandeja de telgopor
- servilleta de papel
- pincel
- vaso con agua
- gel acrílico
- fibras

Paso 1: juntar las hojas y secar
Paso 2: poner el gel acrílico en la bandeja. Empiecen con poquito, como si fuera acrílico a color.

Paso 2: mojar el pincel


Paso 3: sacar el exceso de agua


Paso 4: levantar el gel con el pincel húmedo


Paso 5: esparcir sobre la hoja con pinceladas largas. Dejar secar


Paso 6: dibujar diseño con fibras. Pueden pintar el interior de los círculos con una birome dorada o con corrector líquido blanco. 


Prueben otros diseños y alternativas de llenado.
¡Prueben pintar las hojas con acrílicos!
Integren las hojas como adorno de sus páginas.
Dénles nombres y compártanlas. :)

lunes, 17 de noviembre de 2014

Check in: Semana 11 Comienzo Semana 12

Momento de recapitular lo que hicimos en la Semana 11.
1) ¿Cuántas veces hicieron las páginas matutinas?
2) ¿Fueron a si cita con el artista?
3) ¿Hicieron alguna de las tareas? 

¡Miren caminantes! ¡Llegamos a la última semana! En el último capítulo hacemos nuestras páginas y armamos las conclusiones de este camino.




viernes, 14 de noviembre de 2014

Tammy Vitale es una artista full time

Conocí a Tammy Vitale hace varios años a través del proyecto Arte Todos Los Días en Noviembre y me encantaron sus piezas de exterior. ¡Cómo me gustaría tener un jardín como el de ella!

Hoy nos acompaña para un tramo de nuestro camino. Esto es lo que Tammy escribió para nosotras:

Soy una fan de El camino del Artista. Lo leí por primera vez a mediados de los 90. Para cuando llegué al capítulo en que no podía leer, lo que hacía era pedirle a mis hijos que me leyeran los titulares de los tres diarios que yo sentía debía leer para que el mundo continuara girando. Creo que fue esta experiencia la que me enseñó que no tengo que ser responsable por todo el mundo, sólo de mi rincón de él.




Aquí están algunas cosas que marqué del capítulo 10. Son las cosas que he ido incorporando a mi forma de vida: Cuando tenemos claro quienes somos y lo que hacemos, la energia fluye libremente y no experimentamos resistencia.
Empezamos a sentir nuestro verdadero potencial y una amplia gama de posibilidades se abren para nosotros. Eso nos asusta. Oh, sí!

En la recuperación creativa es más fácil hacer que la gente haga el trabajo extra que significan las páginas matutinas a lograr que vayan a las citas con el artista. Esto era exactamente lo que me pasaba a mí. He ido mejorando.
El hecho es que trabajo todo el tiempo ahora y me encanta porque todo el tiempo se trata de creatividad. Cuando cumplí los 54 mantuve mi promesa a mí misma que cuando tuviera 55 podría ser una artista de tiempo completo. Empecé un año antes pero soy Aries, ¡siempre llegamos temprano!

Tareas:
Tarea # 5.1 * Haz una lista de dos pequeñas victorias: Este año imaginé y completé la Diosa del Jardín con un grupo de mujeres que trabajaron sobre mosaicos para el área donde la iba a poner y trajeron regalos para bendecir el jardín. También mantuve mi palabra de escribir un libro que titulé: Wylde Women's Wisdom: Story (a Journal). Nota: La sabiduría de las mujeres salvajes: su historia. 



Tarea #5.2 * Anota dos pequeñas acciones que nutran a tu artista: me hice un juego de collar y aros para mí (ni para vender ni para regalar) Salí a almorzar con amigas.

Tarea #5.3 *Anota dos acciones que podrías realizar para reconfortar a tu artista.  escribo mis gratitudes a la mañana y por la noche porque hacen que mi día transcurra mejor. También uso ese tiempo para sostener a la gente que amo en la luz el Universo y pedir por su bienestar y por el de la gente que sé que no está pasando por un buen momento. Mi artista está bastante consentida. EL haber hecho arte a tiempo completo por 10 años significa que el arte está primero para mí y el "este es mi trabajo" es la mejor excusa que tengo para mantenerme creativa. Mi artista tiende a ser muy feliz, lo cual es bueno porque cuando está feliz, es más productiva. ;)



Tarea #5.4 * Hazte dos promesas agradables y cúmplelas: me prometo a mí misma que HAY tiempo en la vida para las cosas importantes y cuando me sienta apurada o estresada voy a para y reorientarme. Me prometo darme tiempo para hacer algo para Arte Todos Los Días en Noviembre cada día y publicarlo. 




Tarea # 5.5 * Regálate algo encantador cada día de esta semana: hasta ahora lo que hice fue juntar hojas con el rastrillo. Me encanta juntar hojas. Me encanta como se ve el jardín cuando termino aunque dure un ratito nomás en esta época del año. Me da una sensación de haber completado algo MÁS el ejercicio. Ayer me compré un helado. Mañana a la noche voy a participar de un grupo que llamamos Filosofías que satisface me lado  intelectual en una atmósfera muy relajada y creativa. Me dejé un día libre de compromisos, tengo un mosaico que me espera, tal vez lo haga en mi día libre. El fin de semana voy a trabajar en un tablero de visión y me voy a una cita con el artista en Colonial Beach VA,que es cerca de donde un cliente está dando un show de mosaicos y voy a pasar a verlo. Después me voy a reunir con mis compañeras de arte para hablar sobre cómo abrir la escena artística en el Sur de Maryland. Todavía no hay nada en esta zona, entonces estamos imaginando, planeando y manifestando nuestra intención de que la haya. 

 ¡Gracias por invitarme a trabajar con Ustedes!

Si quieren saber más de Tammy Vitale y ver más de su trabajo pueden encontrarlo en su blog:  Women, Art, Life.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Las modas vuelven

Si tienen algo en su guardarropas por la suficiente cantidad de años se va a volver a usar. ;)

Esta vez lo que está de moda este año en materia de diseño es lo retro: imágenes de cámaras Polaroid, discos de vinilo y cassettes coparon las tapas de cuadernos, las remeras y los collares.

¿Alguna tuvo una Polaroid de chica? Me acuerdo de mi amiga Mónica que tenía una que todos admirábamos porque tenía flash. Eran unos cuadraditos que se enchufaban arriba de la cámara y había que ir dándolos vuelta a medida que se usaban. Cuatro fotos y a cambiar el flash. Era lo máximo de la modernidad.

Ahora que las cámaras Polaroid están de moda de nuevo les propongo sumar fotos Polaroid a sus páginas de art journaling. ¿Que no tienen cámara de revelado instantáneo? ¡No hay problema! Hoy vamos a hacer "falsas Polaroids" para que las puedan armar en cualquier momento y agregar a cualquier layout.

Materiales:
+ hoja blanca, preferentemente de alto gramaje (pesada) como el cardstock o cartulina. Las hojas Canson de dibujo son ideales.

Herramientas:
* lápiz para marcar
* regla
* cutter

 Tip: para usar el cutter usen una regla de metal. A veces al cortar se nos va un poco la mano y terminamos rebanando las reglas de plástico o madera.

Paso 1: Corten un rectángulo de 8,8 cm. de ancho por 10,7 cm. de alto. Esas son las medidas de las verdaderas fotos Polaroid. Nota: ¡pueden simplificarse la vida cortando el rectángulo de 9cm por 11cm! Nadie va a mirar sus álbumes con una regla.



Paso 2: marquen una cuadrado dentro de el rectángulo dejando 0,6cm de ancho arriba y a los lados. Eso va a hacer que la línea de abajo les quede a 2,2 cm de el borde inferior del rectángulo.



Paso 3: con el cutter recorten el cuadrado interior.


Paso 4: coloquen el marco Polaroid sobre la foto que quieran usar.


Paso 5: corten los sobrantes de la foto.

¡Diviértanse agregando diversión instantánea a sus páginas!


Esto es lo que yo hice con mi Polaroid.



lunes, 10 de noviembre de 2014

Check in: Semana 10 Comienzo Semana 11

Momento de recapitular lo que hicimos en la Semana 10.
1) ¿Cuántas veces hicieron las páginas matutinas?
2) ¿Fueron a si cita con el artista?
3) ¿Hicieron alguna de las tareas?


Los últimos tramos. Comienza la Semana 11.
En esta semana vamos a explorar hábitos que nos puedan conducir a fortalecernos y alimentar nuestro espíritu creativo. Este experimentar sirve para probar que es lo que sirve para nosotras más allá de las teorías y suposiciones.

Lo primero que tenemos que aprender es a separar el valor propio como artista del de nuestra obra en el mercado. Piensen que hubo grandes artistas que casi no vendieron un cuadro en su propia época. 

En este capítulo Julia nos recuerda que la creatividad es un PRÁCTICA. La creatividad requiere ACCIÓN.



viernes, 7 de noviembre de 2014

Serena Lewis nos escribe desde Australia

Para nuestra entrevista de hoy me gustaría presentarles a Serena Lewis, una artista de Brisbane, Australia. Ella va a completar la tarea Piedras de toque. Esta es una lista de las cosas que ama, las piedras de toque de la felicidad.

AMO

mis tres hijos, mis dos nietas, mi familia completa
mis perros Cody y Jack
los lobos, son mi animal totémico
jugar con distintos medios artísticos
cuadernos para hacer sketches
tejer y hacer crochet
mi cámara
leer, en especial libros por Dean Koontz
los animales en general, apoyo causas en favor de los animales
la música
ver películas con mis chicos
caminatas en la naturaleza
el mar
caminar por la playa
caracoles
las vistas desde la montaña
manejar por rutas rurales
mi habitación, es mi santuario
la combinación de turquesa, verde y púrpura
chocolate caliente
curry de camarones

Como pueden ver Serena trabaja en distintos estilos y materiales. Además de sus coloridos cuadros florales, ella es reconocida por su habilidad de dibujar directo en tinta. Nada de bocetos, ¡directo a la pieza final!






Para ver más del trabajo de serena Lewis pueden ir a su blog http://artbyserena.blogspot.com
Página de Facebook: Serena Lewis Art
Twitter: Serena Lewis Art
Google Plus: Serena Lewis
Pinterest: Serena Lewis
Instagram: Serenelewis5

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Detrás de bambalinas hay un rompecabezas

Por lo general empiezo un layout de scrapbooking en 12x12 y agrego papeles combinados. Después voy trabajando las sobras en pedacitos cada vez más chiquitos hasta llegar a pequeñísimos pedacitos que uso en tarjetas. Así y todo a veces me quedan "scraps". ¿Qué podemos hacer con ellos?

Paso 1: cortar papeles coordinados en rectángulos de distintas medidas.

Paso 2: llenar la página con los rectángulos como en un rompecabezas, dejando unos 5 milímetros entre los papeles. Se pueden dejar distancias distintas y hasta ladear algunos.


Como pueden ver, yo agregué dos rectángulos bien largos y finitos para conectar rectángulos en una segunda capa. 

Paso 3: cubrir la página completa con un color oscuro a elección. Pasen una mano liviana.  

Paso 4: dejar secar.

Paso 5: agregar un color acrílico puro. Elijan un color más claro que la mano de base. Distribuyan el color y dejen secar.

Paso 6: dibujen flores en crayón, lápices o marcadores. Usen flores simples y separadas para que se siga viendo la base. ¿Quieren algo dibujar algo más complejo? ¡Adelante!
Bonus tip: Hablando de papeles en la base, si algún día están haciendo una caja en decoupage como esta seguro le sobran unos pedacitos de papel de servilleta. ¿Los van a tirar? ¡No! Los usan de base para una página de su art journal.


Pueden usar el mismo pegamento para la caja que para su art journal, sólo que no pasen la mano superior de pegamento ni el barniz para que la servilleta pueda tomar el color que le pongan por encima. 

¿Con qué papeles van a probar esta técnica de rompecabezas para la base?